Los locos años veinte en el Guggenheim Bilbao

El Museo Guggenheim Bilbao presenta Los locos años veinte, exposición que vuelve la mirada a la próspera década del siglo pasado, caracterizada por la gestión del trauma de la guerra y la euforia económica y cultural. Cien años después de los veinte, la exposición trata de analizar críticamente la producción artística de una época marcada por el progreso y la reacción al mismo tiempo. La sociedad europea estaba todavía recuperándose emocional y materialmente de los efectos…

 

La Amazonia en el CAAC

La Amazonia en el CAAC

La Amazonia es uno de los ecosistemas más importantes de todo el planeta, y actualmente se encuentra en una situación crítica debido a la incesante sobreexplotación de sus fértiles tierras y a la negativa de Bolsonaro de protegerlas. Esta emergencia climática es el punto de partida de la última exposición del CAAC, Amazonía, que reúne a once artistas que reflejan en su obra el deterioro de la selva amazónica. Una de las claves conceptuales de la muestra es la reivindicación de que los problemas ambientales deben ser comprendidos y explorados desde el arte y la cultura además de la ciencia, proponiendo un equilibrio entre el análisis científico y sus articulaciones culturales.

La mayoría de los artistas incluidos en la muestra son latinoamericanos, no obstante, cuatro son europeos: Claudia Andujar, Barbara Brändi, Thea Segall y Lothar Baumgarten. Las tres primeras, afincadas en el continente, reflejan desde la fotografía aspectos etnográficos y culturales de distintas tribus de la selva amazónica, mientras que Baumgarten utiliza también el video para plasmar sus vivencias con comunidades religiosas de la zona. El colombiano François Bucher, por otra parte, explora la conexión espiritual de los chamanes con la propia tierra, mientras que Nela Ochoa se centra en trazar conexiones genéticas con personas que habitaron la selva en el pasado. Por otra parte, Susana Mejía y Margaret Mee rescatan testimonios históricos como forma de exaltar la necesidad de conservar el ecosistema amazónico, y Jonier Marín emplea el collage para protestar contra la explotación de la selva. También se puede ver el trabajo de Sheroanawe Hakihiiwe, artista que procede del Amazonas y reside en una comunidad Yanomami, representando la sensibilidad poética de su pueblo.

Amazonía, en CAAC, Sevilla. Del 6 de mayo al 31 de octubre de 2021.

La Amazonia en el CAAC

El Amazona es uno de los ecosistemas más importantes de todo el planeta, y actualmente se encuentra en una situación crítica debido a la incesante sobreexplotación de sus fértiles tierras y a la negativa de Bolsonaro de protegerlas. Esta emergencia climática…

 

Reabren los museos en Italia

Después de meses de estrictas medidas sanitarias y confinamientos, los museos y centros de arte italianos vuelven a abrir, iniciando la temporada expositiva en los principales ejes culturales del país: Milán, Turín, Roma, Venecia y Florencia. A continuación…

Reabren los museos en Italia

Reabren los museos en Italia

Después de meses de estrictas medidas sanitarias y confinamientos, los museos y centros de arte italianos vuelven a abrir, iniciando la temporada expositiva en los principales ejes culturales del país: Milán, Turín, Roma, Venecia y Florencia. A continuación, destacamos las exposiciones más destacadas en algunos de los centros y museos de mayor renombre de Italia.

Fondazione Prada – Simon Fujiwara

El artista británico-japonés inaugura su última exposición individual en la sede milanesa de la Fundación Prada. La muestra, titulada Who the Baer, se trata de una instalación site-specific realizada en el Podium del centro, con la cual Fujiwara nos lleva a su mundo fabulesco poblado por dibujos animados de todo tipo y forma. El protagonista de la exposición es un osx, que carece de género y una identidad marcada, por lo que el artista aprovecha esta aproximación fantástica para tratar cuestiones de género.

Who the Baer, en Fondazione Prada, Milán. Del 2 de marzo al 27 de septiembre de 2021.

Pirelli HangarBicocca – Neïl Beloufa

Otro de los principales centros de arte de la capital de Lombardía es el HangarBiccoca, quienes han apostado por el artista francés Neïl Beloufa. Digital Mourning es el título de su muestra individual, y consiste en una reflexión sobre la existencia digital y su desaparición, analizando problemáticas como la obsolescencia programada o la aparente infinitud de los datos digitales. La exposición simula un parque temático donde varias figuras guían al espectador, generando un diálogo entre posiciones utópicas sobre la tecnología con otras conservadoras o críticas. Como acompañamiento a la muestra física, se presenta la obra Screen Talk, consistente en un videojuego donde el usuario, previa selección de un avatar y nickname, podrá navegar por una serie de historias que recuerdan a las temáticas tratadas en la exposición.

Digital Mourning, en Pirelli HangarBiccoca, Milán. Del 17 de febrero de 2021 al 9 de enero de 2022.

Castello di Rivoli – L’arte Cura y Anne Imhof

Nos movemos a la vecina ciudad de Turín, concretamente al Castello di Rivoli. Aprovechando las amplias instalaciones del museo, la dirección del museo ha decidido ceder un espacio para la campaña de vacunación contra la Covid-19. L’Arte Cura no solo consiste en la cesión de una de las salas del museo a las autoridades sanitarias, sino que además la artista Claudia Comte ha realizado una pieza sonora para crear un ambiente relajado y distendido.

Por otro lado, se ha reabierto SEX, la última exposición de Anne Imhof. La artista alemana, ganadora del León de Oro de la 57ª Bienal de Venecia, ha tenido que afrontar el reto de trabajar sin recurrir a la performance, que es el medio que ha dominado a lo largo de su carrera. Las medidas de distancia social ponen en entredicho su principal preocupación como artista, que es la agrupación de cuerpos en el espacio artístico, por lo que la muestra reflexiona precisamente sobre estas limitaciones físicas. A través de esculturas, instalaciones y una pieza sonora, Imhof reflexiona sobre el narcisismo y la soledad como elementos que definen nuestra era, por lo que desplaza su interés en las agrupaciones de personas como medio en su trabajo para formar parte de su universo narrativo y simbólico.

Anne Imhof. Sex, en Castello di Rivoli, Turín. Hasta el 7 de noviembre de 2021.

Vista de la exposición

MAXXI – Una Storia per il Futuro

En Roma, el MAXXI presenta Una Storia per il Futuro. Dieci anni di MAXXI. Esta exposición colectiva reflexiona sobre los últimos diez años a través de la colección del museo romano, relacionando su programación con los eventos más relevantes de los últimos tiempos. Los temas sobre los que gira el recorrido de la muestra son ‘ciudad’, ‘plaza’, ‘mundos’, ‘realidad’ y ‘credo’.

Una Storia per il Futuro. Dieci anni di MAXXI, en MAXXI, Roma. Del 17 de febrero al 29 de agosto de 2021.

Galleria Nazionale d’Arte Moderna – Io Dico Io

También en Roma, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea presenta la exposición colectiva Io Dico Io – I Say I. La muestra explora la autorrepresentación como estrategia identitaria, analizando las posibilidades políticas de la voz. Hablar en primera persona como forma de reclamar la propia subjectividad, como recurso ante la falta de representación en la cultura. Entre los numerosos nombres de artistas incluidas en la muestra, destacan Francesca Woodman, Carol Rama, Carla Accardi, Irma Blank, Federica di Carlo o Vanessa Beecroft.

Io Dico Io – I say I, en Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma. Del 1 de marzo al 6 de junio de 2021.

Ocean Space – Oceans in Transformation

Volviendo al norte, encontramos una Venecia en preparación para la próxima edición de la Bienal de Arquitectura, que iniciará el 22 de mayo. Mientras, el Ocean Space reabre Oceans in Transformation, exposición que trata de reunir conocimientos fragmentarios que expliquen la transformación de los océanos. Se reúnen por tanto una gran variedad de investigaciones sobre los océanos, con enfoques prácticos y teóricos. Los diferentes proyectos expuestos analizan cuestiones como la subida de nivel de las aguas, la sobrepesca, la minería en el fondo del mar o los cambiantes procesos de migración y circulación en el mar.

Territorial Agency. Oceans in Transformation, en Ocean Space, Venecia. Hasta el 29 de agosto de 2021.

Palazzo Strozzi – Arte americano del siglo XX

Por último, el Palazzo Strozzi de Florencia presenta a final de mes American Art 1961 – 2001. Como indica el título, la muestra ha traído a los artistas americanos más representativos de la segunda mitad del siglo pasado. Más de ochenta obras de artistas de la talla de Andy Warhol, Bruce Nauman, Mark Rothko, Kara Walker, Barbara Kruger, Cindy Sherman o Robert Mapplethorpe.

American Art 1961 – 2001, en Palazzo Strozzi, Florencia. Del 28 de mayo al 29 de agosto de 2021.

 

 

TITULARES

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