Art Basel 2021

Dos años después, Art Basel, la feria de arte contemporáneo más grande del mundo, reabre sus puertas. Durante una semana, Basilea se convertirá en el epicentro del arte internacional, esta vez previa prueba PCR o al enseñar el certificado de vacunación. Más de 250 galerías se reunirán en una edición definitiva para la feria, ya que este año servirá de termómetro para evaluar la temperatura del mercado…

 

Michael Schmidt

Michael Schmidt

El Museo Reina Sofía (Madrid) abre una gran retrospectiva dedicada al fotógrafo Michael Schmidt (Berlín, 1945-2014). Michael Schmidt nace en Berlín recién terminada la Segunda Guerra Mundial. Con tan solo diez años se muda con su familia a la zona occidental. Debido a que no acabó sus estudios de secundaria, no pudo completar su formación en la universidad, por lo que aprendió fotografía de forma autodidacta.

Empieza su carrera como fotógrafo a mediados de los sesenta, fotografiando su entorno cercano. Esto se refleja en las primeras series realizadas como Berlin-Kreuzberg (1969-1973). Estas fotografías de carácter documental las seguiría desarrollando en los siguientes años. Este es el caso de Berlin-Wedding (1976-1978) o en Berlin nach 45 (1980). Hay que tener en cuenta la rapidez con la que empezó a consolidarse su carrera como fotógrafo. Ya a principios de los setenta, había conseguido encargos de fotoperiodismo y carteles publicitarios. 

Michael Schmidt en los años ochenta

A mediados de los ochenta, su trayectoría se ve condicionada por el director de teatro, escritor y fotógrafo Einar Schleef. Con él llevó a cabo una extensa producción en la que se exploraba la situación de Berlín como ciudad dividida. Este proyecto se presentó en 1987 en la Berlinische Galerie. Frente a las primeras obras en las que se podía observar su afán por representar la ciudad desde la sobriedad y el realismo, Schmidt da a conocer una nueva obra llena de metáforas que desvelan diferentes capas sobre la caída del muro. Asimismo, esta muestra se complementa con un libro de artista, hecho que rigió la posterior carrera de Schmidt.

A partir de entonces, Schmidt pasó a realizar las obras de una forma singular. Partía de una idea que se iba transformando poco a poco, contemplando el error como una de las formas de trabajar. En sus propias palabras:

“ No recuerdo un solo momento en que el proceso del fracaso no fuera un requisito para cada nuevo proyecto que empezaba. Alguna vez me he definido como “fotógrafo de callejones sin salida”. Es decir, me meto en un callejón y no encuentro la manera de salir. Entonces acepto esta condición y llega un momento en el que vuelvo a estar fuera. Es decir, el fracaso o el error son una parte integral de mi manera de trabajar»

Abandono de Berlín

A finales de la década de los ochenta, poco a poco fue perdiendo el interés en fotografiar su ciudad natal,  indagando en motivos rurales y fotografiando la naturaleza. Muchas de estas imágenes las realizó en Wendland, una región fronteriza con Alemania occidental, situada a orillas del Elba. Otra de las obras a destacar fue una serie de autorretratos que realizó durante los ochenta, pero que no presentó hasta finales de siglo.

Del mismo modo, la atenta mirada de Schmidt se alejó de la ciudad de Berlín en series como Frauen [Mujeres, 1997-1999] o Irgendwo [En algún lugar, 2001-2004]. En esta línea encontramos la serie sobre comida Lebensmittel [Alimentos, 2006-2010] (literalmente, “medios para vivir”). Con ella ganó reconocimiento internacional y que le llevó a viajar por Europa para fotografiar la industria alimentaria. Además, cabe destacar su proyecto Ein-heit [U-ni-dad, 1989-1994], concebido para el MoMA de Nueva York. 

(Michael Schmidt en Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Desde el 21 de septiembre de 2021 al 28 de febrero de 2022)

Michael Schmidt

El Museo Reina Sofía abre una gran retrospectiva dedicada al fotógrafo Michael Schmidt (Berlín, 1945-2014). Michael Schmidt nace en Berlín recién terminada la Segunda Guerra Mundial. Con tan solo diez años se muda con su familia a la zona occidental. Debido a que no acabó sus estudios de secundaria, no pudo completar…

 

Juan Muñoz en Patio Herreriano

Veinte años después de su muerte, el Patio Herreriano (Valladolid) rinde homenaje a Juan Muñoz, uno de los escultores españoles más relevantes del arte reciente. Tres imágenes o cuatro es el título de la exposición que reúne piezas de…

Juan Muñoz en Patio Herreriano

Juan Muñoz en Patio Herreriano

Veinte años después de su muerte, el Patio Herreriano (Valladolid) rinde homenaje a Juan Muñoz, uno de los escultores españoles más relevantes del arte reciente. Tres imágenes o cuatro es el título de la exposición que reúne piezas de colecciones públicas y privadas, con el objeto de plantear un diálogo entre su escultura y la singular arquitectura del museo. A lo largo de su breve carrera, Juan Muñoz cultivó las relaciones entre obra y espectador, objeto y mirada, centrándose en la representación de la figura humana.

Juan Muñoz: obra, espectador, espacio

Este vínculo entre escultura y arquitectura se ha trabajado a partir de conversaciones con el arquitecto Juan Carlos Arnucio, gran conocedor del trabajo del arquitecto barroco Francesco Borromini, una de las grandes inspiraciones de Juan Muñoz. La tradición barroca italiana constituyó una referencia central en su obra, ya que le interesaba cómo se planteaban las relaciones del ser humano con el propio espacio y las formas en que puedan percibir los distintos elementos del mismo. La obra Pieza escuchando la pared, por ejemplo, evidencia esta singular posición de las esculturas sobre el espacio arquitectónico, en este caso, el claustro del museo.

Juan Muñoz, Conversation Piece ((Hirshhorn)

La producción de Muñoz coincide en el tiempo con un regreso de la escultura occidental a la representación. Tras décadas de minimalismo, arte povera o land art, la escultura recuperó la figura humana, pero esta vez despojada de su tradicional pedestal, para incluirla en el espacio expositivo y hacerla interactuar con los cuerpos de la audiencia. Y es esta reflexión sobre la posición del cuerpo y la mirada en el espacio lo que caracteriza el trabajo de Juan Muñoz, que para ello emplea recursos teatrales. Sus obras suelen consistir en esculturas dispuestas en diferentes puntos del espacio que dialogan entre sí, metiendo así al espectador en la encrucijada de querer o no formar parte de tal escena, lo que vemos en piezas como Conversation Piece (Hirschhorn), presente en la exposición.

Otra inauguración: Turno de réplica 

Además de la muestra dedicada a Juan Muñoz, el Patio Herreriano ha inaugurado Turno de Réplica. Construcción/Composición, exposición que continúa el trabajo de recontextualización que lleva haciendo el museo alrededor de su colección de arte contemporáneo. En esta ocasión, se quieren presentar las drásticas transformaciones que asuntos germinales en toda creación como la reflexión en torno al plano, la forma, el volumen o el espacio han sufrido y sufren en nuestro tiempo, a la luz del advenimiento de la tecnología digital, de las nuevas relaciones entre continente y contenido en el ámbito de lo expositivo y de la nueva performatividad de las obras de arte.

(Tres imágenes o cuatro. Juan Muñoz, veinte años y Turno de réplica. Construcción/Composición, en Patio Herreriano, Valladolid. Del 18 de septiembre de 2021 al 16 de enero de 2022).

 

TITULARES

La calle no es tuya

Hace no tantos años un político español de origen fascista, dijo algo que resultó ser mucho más profundo y explícito de lo que él mismo pensó. Tal vez el inconsciente donde anidaba su vasta cultura le jugó una mala pasada. Él, en ese momento el Ministro...

Once años después, Helga de Alvear

Hace once años publicamos una larga entrevista con Helga de Alvear en la edición en papel de EXIT-Express en la que contábamos prácticamente casi todo lo que se podía contar...

Senderos que se bifurcan

Dicen los que de esto saben que los algoritmos se inventaron en Babilonia para calcular raíces cuadradas. No seré yo quien lo discuta. Si quiera porque el dato emerge súbitamente en mi conciencia...

MÁS NOTICIAS

Festival de San Sebastián 69

Del 17 al 25 de septiembre vuelve la cita anual del Festival de San Sebastián. El festival este año cumple con su 69 edición, celebrándose cada año sin excepción desde el 21 de septiembre de 1953. Su importancia…

La colección Morozov en París

La Foundation Louis Vuitton (París) ha inaugurado la exposición The Morozov Collection. Icons of Modern Art. La muestra abarca la extensa colección de los hermanos rusos Mikhaïl Abramovitch…

Alice Neel en Guggenheim

El museo Guggenheim Bilbao abre la primera retrospectiva de la artista Alice Neel (1900–1984) en España. La monográfica abarca pinturas, dibujos y acuarelas de toda…

La máquina Magritte

La obra del surrealista René Magritte vuelve a España. Desde el 14 de septiembre, se puede disfrutar de La máquina Magritte en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Christo en París

Tras la muerte del año pasado de Christo (Gabrovo, Bulgaria, 13 de junio de 1935 – Nueva York, Estados Unidos, 31 de mayo de 2020), París decide rendirle…