Museos y centros de arte: recorrido estival

Uno podría pensar que en verano todo se para, que a grito de “¡paren las máquinas!” hasta los cines echan el candado y los bares cierran la persiana. Pero no, no es así, en época de calor, aunque quizás a ritmo más pausado, prácticamente todo sigue en funcionamiento. También los museos y los centros de arte, lejos de guardar…

 

Verano de galerías

Verano de galerías

Estamos ya en pleno verano, momento en el que es necesario bajar el ritmo de producción para tratar de conectar y concentrarse en otros quehaceres que, a menudo, el ritmo diario consigue que se mantengan en un segundo plano. En este contexto, hay muchas galerías que aprovechan para cesar su actividad durante agosto pero también hay otras que optan por exponer propuestas de lo más interesantes y, en algunas ocasiones, en aquellas sedes donde el verano es más protagonista todavía: las islas. En este texto hemos seleccionado una serie de exposiciones, en galerías isleñas, pero también urbanas, que podéis ver, muy tranquilamente, durante los meses de verano.

1.- Luis Camnitzer
Parra &  Romero, Ibiza | Hasta septiembre

Luis Camnitzer ha ideado un proyecto para Parra & Romero Ibiza que excede los muros de la galería para instalarse por toda la isla, integrándose en su paisaje y dialogando con su historia a través de la literatura. Camnitzer parte de una frase de Walter Benjamin que expresa la relación de similitud que Benjamin observaba que existe entre las distintas formas de naturaleza, entre el macrocosmos y el microcosmos, haciendo que, por ejemplo, los cúmulos de nubes se asemejen a formas antropomórficas o que ciertas danzas guarden parecidos con los movimientos de los astros. Camnitzer ha colocado la frase de Benjamin en torno a un círculo por todo el interior de la geografía de la isla. Para ello, la ha fragmentado en cinco partes, cada una de las cuales se puede encontrar en un lugar significativo en relación al arte y/o al paisaje.

Luis Camnitzer

2.- Fred Sandback
Galería Cayón, Menorca | Hasta septiembre

La Galería Cayón presenta su nuevo espacio en Mahón, Menorca, con una muestra dedicada al norteamericano Fred Sandback (Bronxville, Nueva York, EEUU 1943 – Nueva York 2003), considerado uno de los artistas más importantes del llamado arte minimal.  Rompiendo con los esquemas habituales de escultura como elemento en el que prima la idea de masa, Sandback optó por el uso de hilos acrílicos y metálicos de color simplificando al máximo la fisicidad de la pieza. Sus instalaciones se caracterizan por la máxima simplicidad matérica y formal, transformando por completo el espacio físico en el que se presentan, evocando una arquitectura frágil y etérea que parece rozar lo inmaterial.

Fred Standback

3.- Claire Chesnier
Galería Maior, Palma, Mallorca | Hasta el 31 de agosto

“Under B shall come ‘butterfly powder’” Así como Claire Chesnier (Paris, 1986), afirma cuando se refiere a su obra, en su trabajo el color no es algo dado, si no que llega. Esta afirmación hace referencia a dos características fundamentales en la obra de Claire Chesnier: por una parte, considera el tiempo como un elemento clave en su proceso creativo que consiste en aplicar un número de capas de tinta diluida en agua sobre láminas de papel y, por otra, indica un diálogo con el gesto del color mismo, esto es, un ritmo interno que guía la aparición de una cierta tonalidad. La obra de Chesnier, ubicada hasta finales de agosto en la Galería Maior, tiene una cualidad especial similar a aquellas técnicas tradicionales, manuales y laboriosas que le permite desarrollar una relación profunda con el medio y las herramientas de las que hace uso. El campo de color suspendido sobre la superficie blanca es un intento de circunscribir el exceso del medio —como consecuencia, se crea una tensión entre los bordes nítidos de la figura y las infinitas transparencias que conforman las figuras policromadas. La cohesión formal que tanto caracteriza su trabajo es la manifestación de una linea de investigación clara que le permite estudiar las cualidades materiales e inmateriales de la luz y el color.

Claire Chesnier

4.- Gianfranco Foschino
Galería Leyendecker, Santa Cruz de Tenerife | Hasta septiembre

La galería canaria Leyendecker acoge en sus salas la videoinstalación Taki del artista chileno Gianfranco Foschino. Se trata de un proyecto que se formaliza a través de 5 pantallas en loop en tiempos variables, en las que se visualiza una cascada de gotas de agua que impregna un mundo vegetal, repleto de naturaleza que conforma, en su totalidad, un entorno de apariencia imposible que culmina en una gruta donde no llega la luz solar.

Gianfranco Foschino

5.- Blood, Stop, Space, Gold
Galería JosédelaFuente, Santander | Hasta el 8 de septiembre

Al estar inmerso en un incesante proceso de negociación y de construcción, el cuerpo es visto hoy en día como algo que necesita ser permanentemente inventado y reinventado a través de estrategias de auto proyección, identificación, rechazo, adaptación, empatía, en una materia plural y fluida. Hasta e 8 de septiembre puede verse en la Galería JosédelaFuente la exposición colectiva Blood, Stop, Space, Gold con los artistas Ana Adam, Nona Inescu, Emlio Rojas y Larisa Sitar. Comisariada por Diana Marcinu, la muestra borda las problemáticas de la encarnación, la apariencia y el tacto a través de cuatro discursos artísticos. Una parte de estos puntos de vista e inquietudes también hace referencia a un juego permanente de roles sexuales y de género, así como a la dicotomía privada y pública en relación con este tema.

6.- Al final de todos los sueños humanos no hay más que polvo
adngaleria, Barcelona | Hasta el 8 de septiembre

ADN Galería acoge los meses de verano Al final de todos los sueños humanos no hay más que polvo, una exposición que pone en diálogo la obra de Núria Güell (Vidreres, 1981) & Levi Orta (La Habana, 1984) y Adelita Husni-Bey (Milán, 1985) bajo la curaduría de Juan Canela (Sevilla, 1980). Los proyectos, distantes en muchos aspectos pero colindantes en su esencia, se reúnen bajo un mismo denominador común: la voluntad de desafiar convenciones preestablecidas apostando por diversas alternativas de futuro. La “fuerza” que discurre cómoda por espacios desdibujado, se hace consistente en prácticas híbridas que cabalgan distintos ámbitos de acción y reflexión. Prácticas como las propuestas de Núria Güell & Levi Orta o los proyectos de Adelita Husni-Bey, artistas que transitan entre el activismo y el arte haciéndose fuertes en sus paradojas, circulando entre el pensamiento crítico, la pedagogía o la acción directa para generar proyectos que, implicando a distintos actores en sus desarrollos, inciden en diversas capas de los procesos de cambio políticos y sociales.

7.- Footprints, Josep Lluís Mateo
Galería Joan Prats, Barcelona | Hasta el 14 de septiembre

La Galeria Joan Prats presenta Footprints, la primera exposición del arquitecto Josep Lluís Mateo. A través de una selección de obras realizadas y proyectos –maquetas, fotografías, vídeos, collage y esbozos–, la exposición quiere acercarse a la trayectoria de Mateo de un modo no cronológico, buscando formas de narrar la arquitectura desde las temáticas inherentes a su práctica. La arquitectura de Mateo se caracteriza por una herencia de la modernidad, que se interesa por la búsqueda de la luz, un intenso diálogo con el contexto, y una conexión entre la idea y el material. Sus proyectos son reflexivos y estratégicos, hablan del espacio y cuidan la relación entre lo mineral y lo vegetal.

Josep Lluís Mateo

Verano de galerías

Estamos ya en pleno verano, momento en el que es necesario bajar el ritmo de producción para tratar de conectar y concentrarse en otros quehaceres que, a menudo, el ritmo diario consigue que se mantengan en un segundo plano. En este contexto, hay galerías…

 

Convocatorias veraniegas

En verano, y concretamente en agosto, solemos estar más relajados. Más creativos. Más inspirados. Será por las vacaciones (quien las tiene), porque las ciudades grandes se quedan vacías, hace calor, socializamos más… todo esto nos repercute de manera…

Convocatorias veraniegas

Convocatorias veraniegas

En verano, y concretamente en agosto, solemos estar más relajados. Más creativos. Más inspirados. Será por las vacaciones (quien las tiene), porque las ciudades grandes se quedan vacías, hace calor, socializamos más… todo esto nos repercute de manera positiva y el resultado en muchas ocasiones es muy positivo. Agosto es un buen mes para sacar del cajón proyectos olvidados, para poner sobre la mesa distintas maneras de enfocarlos, iniciarlos; es un buen mes para marcarse un objetivo a partir de septiembre, sobre todo si es creativo. Por ello, creemos que es necesario conocer las convocatorias que ahora mismo están abiertas y que se dirigen a distintos ámbitos dentro del mundo artístico. Seas artista, comisario, galerista, cineasta… estas convocatorias pueden resultarte muy interesantes y no deberías perderlas de vista.

Para la selección de estas convocatorias nos hemos basado en aquellas que están actualmente abiertas y que lo estarán también durante septiembre. Por ello, las dividiremos por meses (agosto y septiembre) y las ordenaremos de manera cronológica.

AGOSTO

· Taller de Cristina Iglesias en la Fundación Botín. Fecha límite: 10 de agosto.

Cristina Iglesias dirigirá, entre el 17 y el 28 de septiembre, el Taller de Artes Plásticas de la Fundación Botín de Santander. En el mismo, la artista plantea un encuentro “desde el paisaje interno, el estudio, hasta el paisaje externo, la calle, la naturaleza”. Cristina Iglesias se basará en el proceso de trabajo partiendo de la reflexión íntima en el estudio y de sus diversas manifestaciones, hasta la plasmación del proyecto que se hace visible en el ámbito público.

La recepción de solicitudes para asistir al taller finalizará el próximo 10 de agosto y será la propia artista la encargada de seleccionar a los participantes del taller. El taller está destinado a quince artistas con experiencia, procedentes de distintas partes del mundo, que quieran tener la oportunidad de ahondar de forma práctica en el trabajo escultórico. El montaje en el Centro Botín de la exposición de Cristina Iglesias ENTRƎSPACIOS, cuya fecha de inauguración está programada para el 6 de octubre, les permitirá descubrir cómo sus instalaciones ocupan el espacio construyendo un lugar. Asimismo, el taller contará con la presencia de la arquitecta Maddi Rotaeche, que aportará su experiencia y apoyo durante todo su desarrollo. Los artistas seleccionados recibirán una ayuda económica de 455 € dedicada a sus gastos de mantenimiento y se facilitará a los no residentes en Cantabria alojamiento en una residencia de estudiantes.

· Convocatoria 21ª Sesc_Videobrasil. Fecha límite: 10 de agosto.

Última semana para aplicar a la convocatoria de la selección de artistas para la 21ª Bienal de Arte Contemporáneo Sesc_Videobrasil que admite obras de cualquier forma e idioma del sur global y países de habla portuguesa. Los artistas que resulten seleccionados participarán en la exposición que tendrá lugar en 2019 y competirán por los premios que se otorguen. Los premios son: State of the Art Award, premio que otorga 100,000 BRL para el mejor artista; Sesc Contemporary Art Award, que otorga dos premios para obras de artistas brasileños de hasta 50,000 BRL cada uno, y las obras formarán parte de la Colección de Arte Brasileño Sesc; Residency Awards, se da la oportunidad a tres artista jóvenes de realizar la producción de un trabajo en asociación con la red de residencia de Videobrasil; y, por último, O.F.F. Award, un premio con la cantidad de 25,000 BRL que ofrece la Fundación de la Familia Ostrovsky a un artista con una investigación original sobre la imagen en movimiento.

· Far 03 Ecofeminismos. Fecha límite: 10 de agosto.

Foro de Arte Relacional (FAR), es un formato de encuentro artístico que entiende el concepto de foro como una reunión de personas profesionales con una mirada interdisciplinar en el campo de las artes visuales. Se trata de un foro de actividades que incitan al diálogo participativo sobre la práctica, la teoría y la investigación experimental. La sede elegida este año para el desarrollo de FAR 03 ECOFEMINISMOS, es el Centro de Naturaleza Cañada Verde, un albergue situado en pleno Parque Natural Sierra de Hornachuelos (Reserva de la Biosfera Dehesas de Sierra Morena), y se desarrollará los días 14, 15 y 16 de septiembre de 2018. Entendiendo el ecofeminismo como un asunto en auge, ambicioso, porque se plantea una sociedad sin dominación, ni de sexo, ni de clase, raza o especie, en equilibrio con la naturaleza, y la idea de vivir con menos como otro mundo futuro posible. En este sentido el objetivo de esta convocatoria es seleccionar un proyecto de creación, de cualquier disciplina artística, que un artista o colectivo desarrollará durante la celebración del encuentro.

La convocatoria está dirigida a artistas visuales mayores de edad de cualquier nacionalidad que presenten un proyecto que se adapte al entorno del Centro de Naturaleza Cañada Verde y el Parque Natural Sierra de Hornachuelos y que tenga un carácter relacional y pedagógico adecuado con la temática del encuentro. El proyecto seleccionado recibirá 500 € en concepto de honorarios y la organización facilitará toda la información e infraestructuras necesarias para su correcto desarrollo.

· Residencias en Blueproject. Fecha límite: 19 de agosto.

Con el objetivo de apoyar, ayudar, presentar y difundir el trabajo y la creación artística nacional e internacional y ofrecer una reflexión sobre problemáticas estéticas, sociales o intelectuales, la Blueproject Foundation ha lanzado la Convocatoria de Residencia de Artistas. Esta convocatoria está dirigida a cualquier artista o colectivo, de cualquier edad, nacionalidad o disciplina creativa; cada participante puede presentar máximo una propuesta individual y una en colectivo. Se abre para dos proyectos en formato expositivo y un proyecto de performance, dando prioridad a los proyectos inéditos y originales; pueden abarcar cualquier ámbito artístico (pintura, escultura, fotografía, dibujo, diseño, música, cine, vídeo, acción, instalación, escritura, eventos, performance, edición, poesía, ecología, gastronomía, teatro, danza y movimiento…) sin importar formato o técnica. El proyecto debe ser desarrollado o finalizado en un periodo de residencia máximo de dos meses.

· Convocatoria CEART. Fecha límite: 24 de agosto.

El Patronato Municipal de Cultura de Fuenlabrada ofrece a los creadores de artes visuales la oportunidad de mostrar su nueva producción artística en las salas del Centro de Arte Tomás y Valiente (CEART), con el fin de organizar la programación de sus exposiciones de la temporada 2019-20. A esta convocatoria de recepción de proyectos podrán participar artistas de cualquier nacionalidad, a nivel personal y sin intermediarios.

El plazo de inscripción será hasta el 24 de agosto y se pueden presentar a la convocatoria propuestas de cualquier modalidad artística –pintura, escultura, fotografía, instalaciones, obra gráfica, nuevas tendencias, etc.– que se adecuen al espacio expositivo. La selección de las exposiciones se realizará bajo el asesoramiento de una comisión nombrada al efecto, compuesta por Soledad Sevilla, Eugenio Recuenco, Nuria Mora y un representante del CEART (que actuará con voz pero sin voto), atendiendo fundamentalmente a la calidad de la obra presentada. Los resultados de la selección se publicarán antes del 1 de octubre de 2018.

· Artium busca director. Fecha límite: 31 de agosto.

Artium busca nuevo director. Los interesados deberán demostrar las competencias necesarias para el puesto: conocimiento y capacidad de negociación, liderazgo para poner en práctica el Plan Museológico propuesto; creatividad, visión global e iniciativa; capacidad de representar a Artium en distintos ámbitos y desarrollar relaciones nacionales e internacionales; conocer profundamente el sistema del arte; conocer la realidad artística y cultural; conocer los agentes económicos que puedan aportar recursos financieros, humanos y culturales; conocer las lenguas oficiales de Euskadi e inglés. Estos son los requisitos principales que deberán tener los candidatos.

El candidato seleccionado deberá desempeñar las siguientes funciones como Director de Artium: ejercer la dirección artística del centro; ejercer la dirección, coordinación y planificación de la actividad de los departamentos, equipos y servicios a su cargo; representar al centro; llevar a cabo el proyecto de gestión artística; elaborar el programa anual de exposiciones y actividades y realizar la memoria anual; elaborar el anteproyecto de presupuesto y de las cuentas anuales; adoptar las medidas para la protección del patrimonio artístico; proponer adquisiciones y préstamos de obra; impulsar los acuerdos colaboración con otros museos e instituciones; impulsar la organización de actividades educativas y culturales; proponer al Comité Ejecutivo y al Pleno del Patronato la admisión de patrocinadores y la aprobación de convenios de patrocinio y de colaboración.

SEPTIEMBRE

· Convocatoria Transversia Senegal-España. Fecha límite: 1 de septiembre.

La Fundación Ankaria ha creado el programa de residencias artísticas Transversia Senegal-España. El objetivo de esta convocatoria es impulsar la movilidad de artistas de los dos países y promover así la inserción en los canales artísticos partiendo de la colaboración e intercambio de ideas y proyectos. Con esta convocatoria se dará la oportunidad a tres artistas senegaleses y a tres españoles de desarrollar durante un mes un proyecto artístico en España y Senegal. Los interesados en optar a esta residencia deberán tener más de 18 años y una obra enmarcada dentro de cualquier disciplina de las artes plásticas (pintura, escultura, fotografía, dibujo, vídeo, instalación, performance…)

Los artistas que quieran participar deberán presentar un proyecto descrito con todos los detalles. Los premiados recibirán una aportación de 2.400 euros y los gastos de viaje y dietas de la residencia. La residencia tendrá lugar para los artistas españoles en noviembre, que viajarán a Senegal para poder convivir con artistas locales. Por su parte, los artistas senegaleses vendrán a España a partir de febrero de 2019. Tras esto, la Fundación Ankaria organizará una exposición con los trabajos resultantes de las residencias.

· Premio Mardel Artes Visuales 2018. Fecha límite: 11 de septiembre.

Mardel abre de nuevo la convocatoria Premio Mardel Artes Visuales cuyo objetivo es ayudar a promocionar el arte contemporáneo, trazar nuevas trayectorias artísticas y brindar apoyo y estímulo para creadores. La convocatoria está abierta para artistas españoles o que residan en España y podrá presentar una sola obra a concurso y que no haya sido premiada en otras convocatorias. Además, deberá incluir un texto explicativo de la obra de un máximo de 200 palabras. El premio de dicha convocatoria es de 6.000 euros y se concederán tres accésits; la obra ganadora deberá ser cedida a Mardel.

Desde el 1 hasta el 11 de septiembre de 2018 (ambos inclusive), se enviará una fotografía en formato digital para la preselección de las obras. Las fotografías se enviarán junto con un dossier fotográfico en formato PDF de otras obras (entre 3 y 5) de su propia producción. Tras esto, a partir del 24 de septiembre se comunicará los artistas seleccionados y se llevará a cabo una exposición en el Centre del Carme de Valencia, que será inaugurada el 5 de octubre de 2018.

· Convocatoria VIII Festival Márgenes. Fecha límite: 16 de septiembre.

El Festival Márgenes ha abierto convocatoria para su octava edición, que tendrá lugar entre el 21 de noviembre y el 21 de diciembre de 2018. El plazo de inscripción se abre para todos aquellos que deseen tener la oportunidad de participar en el certamen y deberán inscribirse antes del 16 de septiembre. La convocatoria está abierta a películas procedentes de Latinoamérica, España y Portugal que hayan sido producidas a partir del 1 de enero de 2017 y cuya duración mínima sea de 40 minutos. El género, el formato o la temática no importan. El principal requisito es que los proyectos presentados han de ser inéditos. Las películas que resulten finalistas se proyectarán en streaming del 21 al 30 de noviembre y, a lo largo del mes de diciembre, las obras ganadoras se mostrarán en: La Casa Encendida (Madrid), Cine Zumzeig (Barcelona), Filmoteca de Córdoba, y Cinemateca Uruguaya (Montevideo).

· Convocatoria de producción Obra Social “la Caixa”. Fecha límite: 25 de septiembre.

La Obra Social “la Caixa” ha abierto la convocatoria de producción que está destinada a artistas mayores de edad, que tengan nacionalidad o residencia española o portuguesa y que tengan un proyecto en marcha en colaboración con tercero y que requiera producción de obra. Los artistas que deseen presentarse deberán además elaborar un presupuesto de producción y de honorarios y acreditar el compromiso de un tercer agente implicado en el proyecto. Los interesados deberán tener cierta trayectoria profesional, con un mínimo de tres exposiciones y deberán presentar su candidatura antes del 25 de septiembre. Para la valoración de los proyectos se tendrá en cuenta el curriculum personal, excluyendo a aquellos artistas que no hayan expuesto nunca.

· XVI Bienal de Fotografía de Córdoba. Fecha límite: 30 de septiembre.

Convocatoria para la selección de proyectos de la sección paralela de la XVI Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba que se celebrará entre marzo y mayo de 2019. La convocatoria está abierta a cualquier artista mayor de edad que sea residente en España hasta el 30 de septiembre de 2018. Los interesados deberán presentar un proyecto expositivo en formato PDF, lo más detallado posible y valorado económicamente. Los proyectos que se reciban se valorarán y se seleccionarán por una comisión de expertos que se encargarán de elegir los proyectos que se incorporan a la Sección Paralela, según disponibilidad de espacios y de presupuesto. El Ayuntamiento de Córdoba abonará 2.300 euros en concepto de honorarios de la obra a cada uno de los proyectos seleccionados que conformen la programación de la sección.

 

 

 

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