El manifiesto de William Klein

William Klein siempre tuvo muy presente la frase de Robert Capa que dice «si tus fotos no son lo bastante buenas es que no te has acercado lo suficiente», tan presente que la convirtió en su máxima durante toda su trayectoria y le impulsó a estar lo bastante cerca de sus sujetos desde el principio…

 

Verano en el MUSAC

Verano en el MUSAC

Tres nuevas exposiciones podrán verse durante todo el verano en el MUSACMaría Lara. Sensaciones, registros e impresiones; Dar la oreja, hacer aparecer: cuerpo, acción y feminismos (1966-1979); y Los laberintos musicales de Mestres Quadreny, dentro del Proyecto Vitrinas. En la Sala 2 se puede visitar la muestra Dar la oreja, hacer aparecer, una colectiva comisariada por Maite Garbayo Maeztu y que contiene obras de Pilar Aymerich, Jordi Benito, Esther Ferrer, Alicia Fingerhut, Olga L. Pijoan, Fina Miralles, Antoni Muntadas, Paz Muro, Carlos Pazos, Núria Pompeia, Àngels Ribé, Dorothée Selz, Gonçal Sobrer y Silvia Zayas. La muestra parte del libro Cuerpos que aparecen: performance y feminismos en el tardofranquismo, escrito por la comisaria, y constituye un intento de trasladar a sala una investigación compleja pensada inicialmente como escritura pero que al desplegarse en el espacio reclama repensarse desde la materialidad de los cuerpos, desde el repertorio de gestos y actos que conforman las prácticas de acción. La exposición aborda las implicaciones estético-políticas de la presencia del cuerpo en las prácticas performáticas durante los últimos años de la dictadura franquista. A través de un recorrido por diversas acciones, aparecen cuestiones como el viraje a la visualidad del último franquismo, la importancia del silencio como estrategia estética, las luchas callejeras del movimiento feminista o la puesta en cuestión de los discursos corporales heredados del nacionalcatolicismo por parte de artistas y activistas feministas. Las acciones que se presentan en esta exposición comparten una voluntad de explorar las posibilidades de juego y resistencia que se esconden en el interior de un espacio fuertemente controlado. La alteración de los usos normativos del cuerpo es capaz de instaurar formas inéditas de aparecer ante otros y de inaugurar espacios liminares de posibilidad. La exposición se organiza en torno a distintas áreas que nos llevan a reflexionar sobre temas como la performance como forma de conocimiento, las problemáticas que conlleva la aparición del cuerpo femenino en el espacio público, la vulnerabilidad asociada a la presencia del cuerpo o los derechos sexuales y reproductivos, entre otros.

Por su parte, la Sala 3 acoge la exposición Sensaciones, registros e impresiones de la artista María Lara, que ha desarrollado desde sus inicios en los años setenta un cuerpo de trabajo centrado en las impresiones sensoriales y emocionales de todo tipo, que en su obra se traducen en elementos que sintetizan esas impresiones. Esta exposición da cuenta de sus intereses plásticos y de su trayectoria artística, aunque centrándose en obras sobre papel de los últimos años. Además, pone el foco y se abre a una serie de piezas de las décadas de los 80 y 90 que la artista presentó en el espacio independiente Cruce, en 1996: una serie de dibujos abstractos en los que se pueden reconocer esquemáticamente unas hojas realizada en varios materiales, sobre todo carboncillo, con los que produce una serie de líneas rítmicas sobre el papel hasta conseguir generar una imagen, contundente y a la vez aérea, de una hoja o una rama.

Por último, dentro del Proyecto Vitrinas se ha inaugurado la exposición Los laberintos musicales de Mestres Quadreny, comisariada por Juan Carlos Catoira. La obra de Josep Maria Mestres Quadreny se presenta como un recorrido sonoro, aunque poderosamente visual, por su producción artística siguiendo un hilo invisible que permite entrar y a la vez salir de sus laberintos sonoros y visuales que constituyen su obra. La exposición que parte de materiales del Archivo Josep M. Mestres Quadreny, permite conocer las diferentes facetas creativas del artista en las que se aprecia una innovación y renovación en busca de nuevos caminos.

(Dar la oreja, hacer aparecer: cuerpo, acción y feminismos (1966-1979) en MUSAC, León. Desde el 8 de junio hasta el 15 de septiembre de 2019)

(Sensaciones, registros e impresiones en MUSAC, León. Desde el 8 de junio hasta el 15 de septiembre de 2019)

(Los laberintos musicales de Mestres Quadreny en MUSAC, León. Desde el 8 de junio hasta el 22 de septiembre de 2019)

 

 

 

Verano en el MUSAC

Tres nuevas exposiciones podrán verse durante todo el verano en el MUSACMaría Lara. Sensaciones, registros e impresiones; Dar la oreja, hacer aparecer: cuerpo, acción y feminismos (1966-1979); y Los laberintos musicales de Mestres Quadreny, dentro…

 

Sophie Calle: Un certain regard

El museo suizo Fotomuseum Winterthur acoge hasta el 25 de agosto Sophie Calle – Un certain regard. Sophie Calle cuenta historias a través de fotografías y en combinación con la palabra escrita. La presente…

Sophie Calle: Un certain regard

Sophie Calle: Un certain regard

El museo suizo Fotomuseum Winterthur acoge hasta el 25 de agosto Sophie Calle – Un certain regard. Sophie Calle cuenta historias a través de fotografías y en combinación con la palabra escrita. La presente exposición comprende cinco series de trabajos que tratan temáticamente la representación de la ausencia: imágenes que han desaparecido y se han eliminado de la vista. La exposición fue desarrollada por la directora Nadine Wietlisbach en estrecha colaboración con Sophie Calle. Un certain regard incluye series —la mayoría de ellas creadas en los últimos 15 años— que traducen la producción creativa de Calle en una experiencia singular y distintiva, que se presenta ahora por primera vez en Suiza mediante esta exposición monográfica.

En Les Aveugles (1986), Sphie Calle entrevistó a personas ciegas pidiéndoles que describieran lo que consideravan quera era una imagen bella. Los retratos de los entrevistados se acompañan, entonces, por la respuesta a las preguntas y por la fotografía que Calle tomó con el fin de relatar esas descripciones. En La Dernière (2010) Calle entrevistó a personas en Estambul que habían perdido la vista, hablándoles sobre la imagen visual final que recordaron antes de quedarse ciegas. En este caso los retratos también van acompañados por los extractos de las entrevistas y con fotografías que ayudan a recrear la situación descrita. Ambas series rompen con patrones de percepción unidimensionales y apuntan a las realidades complejas e interrelacionadas de la imaginación y la representación.

Por otro lado, en Que voyez-vous? (2013), la fotógrafa fijó su atención en la ausencia de objetos concretos. En 1990, trece obras de arte fueron robadas del Museo Isabella Stewart Gardner en Boston. Desde entonces, el museo ha mostrado marcos de fotos vacíos en su lugar. Calle retrata a los visitantes del museo de pie frente a cinco de estos marcos y les pregunta: «¿Qué ves?» Las respuestas se reproducen en su totalidad y cuelgan debajo de los retratos; algunos de los asistentes a la galería siguen sin saber que lo que están viendo es un «espacio en blanco». En relación con esta serie encontramos Detachment (1996), serie en la que compila fotografías de no-lugares: pedestales desocupados, extensiones de pasto vacías, etc. Se trata de testigos y testimonios históricos de los cambios que se dieron debido a la reunificación de Alemania en 1989.

Por último Parce que (2018) es una serie de fotografías cubiertas por una cortina oscura con una cita impresa en blanco. Todas las citas comienzan con las palabras «Parce que» («Porque») y explican el pensamiento que hizo que Calle tomara la foto que está montada debajo del texto.

(Sophie Calle – Un certain regard en el Fotomuseum Winterthur, Suiza. Hasta el 25 de agosto de 2019)

 

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