Querer parecer noche

Beatriz Alonso y Carlos Fernández-Pello son los comisarios de Querer parecer noche, la exposición que, inaugurando temporada, acoge el CA2M hasta el 27 de enero. La muestra pone en relación la obra de 58 artistas –con un peso mayoritario de la escena local–, 21 de los cuales…

 

Fallece Eduardo Arroyo

Fallece Eduardo Arroyo

Entre París y Roma se formó, lejos de una España que le asfixiaba y que bajo la dictadura le parecía un país insoportable. Eduardo Arroyo encontró su voz en la pintura y en la escritura, una voz que ahora se apaga pero no se olvida. Eduardo Arroyo ha fallecido este domingo en Madrid, a los 81 años, tras una lucha contra el cáncer. Estudió periodismo en Madrid fruto de su afición por el deporte y la escritura pero pronto se exilió voluntariamente y comenzó a desarrollar su imaginario creativo de artista europeo en el que se centró en la neofiguración bajo el legado de Pepe Díaz. En sus inicios ejercía un dadaísmo de caricatura y grafismo, unido a una puesta en escena osada; mientras, servía en bares de madrugada y se reunía con Giacometti. En sus obras se daba cuenta de su actitud crítica ante las dictaduras –políticas y artísticas– y aunque al principio tenía un uso matérico del color, pronto cambió a una técnica más propia del pop art, con un colorido vivo, como se puede apreciar en la pieza Robinson Crusoe de 1965. Aunque su trabajo se desarrollaba en Francia, los parisinos tardaron en aceptar la figuración de Arroyo; logró subsistir gracias a la clientela italiana que tenía.

Arroyo fue calificado de reaccionario, puesto que rechazaba la devoción incondicional que se daba por algunos vanguardistas como Duchamp o Miró; desmitificaba a los grandes y defendía el papel del mercado como verdadero termómetro del arte frente a la red de museos. En sus obras se apreciaba la ausencia de profundidad espacial y el aplanamiento de la perspectiva; además, ridiculizaba y reinterpretaba los tópicos españoles dotándole con tonos surrealistas tal y como se puede ver en Caballero español (1970) donde el protagonista posa con un vestido de noche. Tras el fallecimiento de Franco, Arroyo recuperó su pasaporte aunque no fue hasta los 80 cuando despegó en España, recibiendo en 1982 el Premio Nacional de Artes Plásticas. Actualmente, la obra de Eduardo Arroyo se encuentra en importantes museos como el Museo Reina Sofía, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, en el IVAM, el MACBA, el Museo de la Colección Berardo de Lisboa, el Museo Cantonal de Bellas Artes de Lausana, la Nueva Galería Nacional de Berlín, el Museo Nacional de Arte Moderno de París o el MOMA de Nueva York. Ejemplo de inmortalidad.

 

 

 

Fallece Eduardo Arroyo

Entre París y Roma se formó, lejos de una España que le asfixiaba y que bajo la dictadura le parecía un país insoportable. Eduardo Arroyo encontró su voz en la pintura y en la escritura, una voz que ahora se apaga…

 

Creación y delirio + Lua Câo

La Casa Encendida de Madrid inaugura en su sede dos exposiciones distintas en su conceptualización y formato y sin embargo complementarias para el visitante. Por un lado, Lua Câo, que agrupa el trabajo de los artistas portugueses Alexandre Estrela y…

Creación y delirio + Lua Câo

Creación y delirio + Lua Câo

La Casa Encendida de Madrid inaugura en su sede dos exposiciones distintas en su conceptualización y formato y sin embargo complementarias para el visitante. Por un lado, Lua Câo, que agrupa el trabajo de los artistas portugueses Alexandre Estrela y Joâo Maria Gusmâo + Pedro Paiva, con la colaboración del comisario Natxo Checa. En otro orden temporal y temático, se exhibe el trabajo de la artista marginal Jeanne Tripier, exponente del Art Brut y cuya obra plástica está directamente relacionada con la psiquiatría y con el concepto de marginalidad, de arte fuera de los discursos oficiales.

Lua Câo invita al espectador a sumergirse en una experiencia inmersiva a través de una instalación múltiple, formada por 21 películas y vídeos que se agrupan en “constelaciones”. A medida que el espectador entra en las distintas salas se activan de manera inesperada los distintos dispositivos. Así, se va configurando un espacio visual y sonoro en el que entran en juego la temporalidad, la imagen y la percepción fenomenológica.

El proyecto es el resultado de la colaboración de Natxo Checa con los artistas. Alexandre Estrela, Joâo Maria Gusmâo y Pedro Paiva. Huyendo de su rutina en Lisboa, decidieron emprender distintos viajes a lo largo de quince años. El título de la exposición Lua Câo hace referencia a un fenómeno óptico y atmosférico denominado “perro lunar”, a través del cual aparecen distintos reflejos lunares superpuestos. Se traza así un paralelismo entre el proceso de percepción de la imagen con el efecto que genera la visión de la exposición: distintos sonidos, proyecciones y dispositivos que exploran cualquier acontecimiento fenomenológico. Los lugares que aparecen configuran un mapa singular: del Desierto de Atacama a Las Azores, pasando por Timor o Santo Tomé. Distintos viajes dentro de uno a través de la experiencia audiovisual.

La exposición de Jeanne Trippier nos lleva a un mundo más intimista y escondido. Creación y delirio analiza la obra plástica de la artista considerada como una de las máximas representantes del art brut y no“canónico”. Las obras expuestas nos llevan a los años 1934 y 1939, período en el que estuvo ingresada en el hospital psiquiátrico de Neuilly sur Marne, donde falleció. Esa experiencia marca su producción artística: vemos la percepción alterada de la conciencia, la identidad con la que firmaba sus obras – Juana de Arco – y un mundo onírico lleno de referencias que desbordan cualquier patrón o repetición. Ya en 1948 Jean Dubuffet entendió el enorme potencial que tenía la obra de Tripier, y de hecho llegó a adquirir muchas de ellas, mostrándolas en grandes exposiciones internacionales.

Las imágenes – lo que la artista llamaba “clichés” – combinan manchas de color con fragmentos de textos. De ahí se extrae la enorme importancia que tuvo el proceso de revelado fotográfico para ella, de donde deducimos una poética creativa: obtener las impresiones de color como si de una aparición o revelación se tratase. En la última parte de la exposición, dedicada a su producción textil, volvemos a ver esos clichés, que se presentan como si fueran talismanes o medallones astrológicos. El bordado adquiere además una dimensión terapéutica, indisociable de su experiencia como paciente interna en un hospital psiquiátrico. Una técnica que le permitió expresar su subjetividad convulsa e impulsiva, y reflejar un universo que, por ser considerado enfermo y marginal, de otra forma nunca habríamos conocido.

(Jeanne Tripier. Creación y delirioLua Cão. Alexandre Estrela y João Maria Gusmão + Pedro Paiva en La Casa Encendida, Madrid. Del 10 de octubre al 5 de enero de 2019)

 

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