El efecto Cindy Sherman

La sala de exposiciones vienesa Kunstforum Wien inaugurará el 29 de enero The Cindy Sherman Effect. Identity and Transformation in Contemporary Art, una muestra que aborda uno de los temas clave…

 

Not a retrospective

Not a retrospective

Las mujeres que retrata Nadia Lee Cohen son rotundas, sensuales y surreales. Con su cámara, Cohen las sitúa en plena escena americana: exteriores, donde las hieráticas modelos posan junto a grandes rótulos de marcas de consumo o supermercados, o interiores, clásicos hogares de zonas residenciales donde las retratadas interactúan con un teléfono, comida o productos de belleza. Ella también posa: siguiendo la estética que caracteriza a su obra, Cohen se disfraza de distintos personajes animando a la audiencia a absorber y contemplar su narrativa.

La obra de Cohen podrá verse desde el próximo viernes, 17 de enero, en el Centro Niemeyer de Avilés con Not a retrospective, la primera gran exposición individual de la fotógrafa tras su paso por La Térmica (Málaga). La muestra, comisariada por Mario Martín Pareja y seleccionada por la coordinadora de exposiciones fotográficas, Rosa Olivares, incluye casi medio centenar de fotografías de todas las series realizadas por Cohen hasta la fecha. Not a retrospective descubre la clave de gran parte de su trabajo: la capacidad de la artista para crear una yuxtaposición entre lo colorido y melacólico de su obra.

La artista Nadia Lee Cohen (Reino Unido, 1990) ha sido aclamada por el público y la crítica internacional desde que, con solo 22 años, ganase el Premio de fotografía Taylor Wessing 2012 y expusiera su obra en la National Portrait Gallery de Londres. La moda juega un destacado papel en su trabajo: tanto por su experiencia en el diseño como por su educación en el London College of Fashion, aunque Cohen admite estar más atraída por el cine (Alfred Hitchcock, John Waters, Stanley Kubrick y los hermanos Cohen) y la fotografía cinematográfica (Willian Eggleston, Philip DiCorcia, Cindy Sherman, Larry Sultan).

(Not a retrospective, en el Centro Niemeyer, Avilés. Del 17 de enero hasta el 29 de marzo)

Not a retrospective

Las mujeres que retrata Nadia Lee Cohen son rotundas, sensuales y surreales. Con su cámara, Cohen las sitúa en plena escena americana: exteriores, donde las hieráticas modelos posan junto a grandes rótulos de marcas de consumo o supermercados…

 

Taylor Wessing Photographic Portrait

La National Portrait Gallery de Londres acogerá hasta el 16 de febrero la muestra dedicada a los ganadores del Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2019, un premio que desde 1993…

Taylor Wessing Photographic Portrait

Taylor Wessing Photographic Portrait

La National Portrait Gallery de Londres acoge hasta el 16 de febrero una muestra dedicada a los ganadores del Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2019, un premio que desde 1993 celebra y promueve la fotografía de retrato contemporánea de todo el mundo entre artistas consagrados y emergentes.

Entre las 57 imágenes que componen la exposición, destacan las del ganador Pat Martin (Los Ángeles, 1992): dos retratos de la serie Goldie (Mother) de 2018 que protagoniza la madre del artista, una mujer que a lo largo de su vida luchó contra su adicción a las drogas. Esta serie íntima de retratos le permitió a Martin reconciliarse con ella. Con sus imágenes, el artista habla de la fragilidad de la experiencia humana y el poder del retrato fotográfico para expresar la pérdida y evocar la memoria. El fotógrafo confesó: «Durante la mayor parte de mi vida, entendí mal a mi madre y presencié cómo el mundo la malinterpretó. Fotografiarla se convirtió en una forma de mirarse en un espejo y me ayudó a encontrar detalles que nunca noté».

El segundo premio lo ganó Enda Bowe (Irlanda, 1972) con Neil, un retrato de la serie Love’s Fire Song de 2018. El jurado ha valorado la simplicidad y belleza de esta imagen, particularmente en el uso que Bowe hace de la luz natural así como en la pose y en la expresión que ha logrado en el modelo. A través del storytelling, el fotógrafo encuentra lo bello en lo ordinario: «Me concentré en lo corriente, en el día a día. Utilicé una paleta de colores saturados y expresé sutiles simbolismos, sin indicar de manera específica los lugares donde fueron tomadas las fotos. Libre de contexto político y geográfico, las fotografías hablan de anhelo, aspiraciones y vulnerabilidad de la gente joven de Belfast».

Garrod Kirkwood (Inglaterra, 1979) recibió el tercer premio por The Hubbucks de la serie England de 2018. Kirkwood retrata a una familia de viaje de vacaciones, en un coche cargado de colchonetas, toallas y otros objetos sujetos por finas cuerdas. El fotógrafo explica que la escena es «mágica» porque podemos identificarnos con cada uno de los personajes que componen el retrato familiar. Describe la fotografía como una «escena cinematográfica propia de la vida real». El jurado valoró el sentido de espontaneidad de la imagen además del uso que el fotógrafo hace del color.

(Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2019, National Portrait Gallery, Londres. Del 7 de noviembre al 16 de febrero de 2020)

 

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