Mona Hatoum en el IVAM

El día 16 de abril abre en el IVAM (Valencia) una gran muestra dedicada a la artista Mona Hatoum. Comisariada por José Miguel G. Cortés y con motivo del premio Julio González, la exposición reúne algunas de las obras de gran formato llevadas a cabo en los últimos veinte años por la artista. Mona Hatoum, de origen Palestino, nació en Beirut en 1952. Al empezar la Guerra Civil en el Líbano, se encontraba por un periodo de tiempo en Londres, lo cual le impidió volver a su ciudad…

 

Escultura expandida en el CAAC

Escultura expandida en el CAAC

El CAAC presenta Escultura Expandida una muestra que parte de su colección para pensar sobre las últimas prácticas en el ámbito de la escultura. Como forma de contraponerse a la concepción tradicional de la escultura, asociada normalmente a figuras masculinas, en Escultura Expandida existe una fuerte presencia de mujeres, las cuales representan más de la mitad de la exposición. Nace del mismo modo del pensamiento de la crítica y teórica Rosalind Krauss y su mítico texto de 1979 La escultura en el campo expandido en la que describe el cambio semántico que se había producido en la escultura en los últimos años. De este modo, afirmaba que “en los últimos diez años una serie de cosas bastante sorprendentes han recibido el nombre de esculturas”. Este amasamiento, retorcimiento y expansión del término escultura se había abierto hasta “incluir casi cualquier cosa”. Siguiendo esta línea expandida, el CAAC desvela el camino que ha seguido esta disciplina. 

 

El centro muestra algunas de las obras más importantes de su colección. Desde las pertenecientes a la reciente y relevante donación realizada por Soledad Sevilla, premio Velázquez 2020 a obras de Louise Bourgeois. La muestra empieza con la obra a gran escala de Fuentesal & Arenillas. El azul en forma de escultura plana llena la sala, sobre él un troquelado dibuja símbolos imaginados. A continuación, Waves de Daniel Palacios propaga la escultura en forma de murmullo por el espacio interactuando con el público. El sonido es también el personaje principal de la pieza de Julia Llerena, cuyas cuerdas reproducen sonetos de Antonio Gamoneda utilizando objetos de la vida cotidiana. La primera sala se articula a través de la definición de Gilles Delauze de dispositivo, como “máquina para hacer ver y máquina para hacer hablar” con las obras de Andreas Fogarasi y de Reinhard Mucha. En la próxima sala el protagonista es el carácter orgánico, con la recuperación de la obra de Aurèlia Muñoz cuya trayectoria sobresale por la investigación en materiales y técnicas, en especial en el ámbito textil. En este espacio también encontramos la obra de Adolfo Schlosser, Soledad Sevilla con la enorme instalación de 3.600 varas de mimbre y Regina de Miguel. Escultura Expandida continúa con obras de artistas como Nuria Carrasco, Ana Laura Alaéz, Francesc Ruiz  o la sala dedicada a dos iconos del siglo XX: Louise Bourgeois y Pepe Espaliú los cuales abarcaron de maneras muy diferentes temáticas vinculadas al cuerpo y la sexualidad. La exposición cierra con la obra de Chto Delat (¿Qué hacer?), precedida de la instalación de Cristina Iglesias en el final del corredor central en el que el espectador se ve rodeado de todo tipo de vegetales realizados en distintas texturas y materiales. 

 

CAAC

Cristina Iglesias, Cell (Arch of Hysteria)

(Escultura expandida, en el CAAC, Sevilla. Hasta el 8 de mayo)

Escultura expandida en el CAAC

El CAAC presenta Escultura Expandida una muestra que parte de su colección para pensar sobre las últimas prácticas en el ámbito de la escultura. Como forma de contraponerse a la concepción tradicional de la escultura, asociada normalmente a figuras masculinas, en Escultura Expandida existe…

 

Cuerpos de agua: Bienal de Shanghai

Bodies of Water es el tema de la última edición de la Bienal de Shanghai, que hasta julio celebra la última fase del proyecto, que es una exposición colectiva. Por primera vez en su historia, la Bienal de Shanghai ha operado…

Cuerpos de agua: Bienal de Shanghai

Cuerpos de agua: Bienal de Shanghai

Bodies of Water es el tema de la última edición de la Bienal de Shanghai, que hasta julio celebra la última fase del proyecto, que es una exposición colectiva. Por primera vez en su historia, la Bienal de Shanghai ha operado en un ciclo de ocho meses, a través de tres fases de trabajo, con el objeto de permitir un flujo de conocimiento pausado y situado. La primera fase fue una cumbre internacional donde especialistas de todo tipo de disciplinas se reunieron tanto en la Power Station of Art como en otros espacios de la ciudad. Por otro lado, la segunda fase, lejos de limitarse a un marco temporal, consistió en intervenciones de carácter comunitario y educativo, a través de un canal de televisión, redes sociales, programas universitarios u otro tipo de actividades en el espacio urbano. La última parte de la bienal es esta exposición con la que concluye un proyecto comisariado por el arquitecto español Andrés Jaque, que ha contado con un equipo curatorial formado por la también española Martina Otero Verzier, Lucia Pietroiusti, You Mi y Filipa Ramos. Explorando formas fluidas de solidaridad, la bienal quiere ofrecer una mirada ajena a narrativas centradas en lo humano y nacional, orientándose por tanto a un enfoque transespecie. Y es aquí donde entran estos cuerpos de agua que plantea Jaque, cuerpos mutantes y mutables que no pertenecen a ningún sitio y a todos a la vez, que superan una concepción binaria del mundo.

La exposición celebra en este sentido la existencia real o imaginada de formas de vida interconectadas e interdependientes, capaces de habitar espacios tecnológicos y naturales. Bodies of Water pretende expandir esta visión colectiva del mundo en un momento en que estamos viviendo una situación excepcional, donde resulta crucial imaginar formas alternativas de cuidados y relaciones. Los artistas que participan en la exposición fantasean y examinan ecosistemas interdependientes pensados para ofrecer nuevos paradigmas. De la larga lista de nombres, destacan artistas como Ana Mendieta, Antoni Muntadas, Ayesha Tan Jones, Cooking Sections, Jenna Sutela, Joan Jonas, Tabita Rézaire, Zadie Xa, Pepe Espaliú, Debajo del Sombrero, Cecilia Vicuña, Karrabing Film Collective o la pensadora Astrida Neimanis, cuyos estudios sobre hidrofeminismo han ayudado sobre manera a la conceptualización de la presente edición.

(Bodies of Water, Bienal de Shanghai, en Power Station of Art. Del 17 de abril al 25 de julio de 2021)

 

 

 

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