Canal Connect

“¿Sueñan los cyborgs con habitar escenarios?” es la pregunta que toma como punto de partida el festival Canal Connect para realizar un complejo discurso sobre la ciencia, la tecnología y su performatividad. Del 5 al 14 de marzo en los Teatros del Canal tendrán lugar nueve espectáculos, diversas conferencias y la exposición Máquina loca

 

Fallece Alan Bowness

Fallece Alan Bowness

El historiador del arte Alan Bowness ha fallecido a los 93 años. Durante sus más de cinco décadas de carrera, el británico due director de la Tate Gallery, de la Henry Moore Foundation y ayudó a instaurar los célebres premios Turner, que cada año reconocen el talento de un artista residente en el Reino Unido. Antes de dirigir la que por entonces era la única sede de la Tate, Bowness se había consolidado como historiador del arte, crítico y comisario de referencia. Después de estudiar en la University College of London, comenzó a trabajar para el Courtauld Institute como profesor. Durante los 23 años que pasó dando clases en el prestigioso instituto londinense, Bowness también escribió para medios como The Observer, Art News and Review o The Burlington Magazine, trabajos que compaginó además con la organización de importantes exposiciones como 54:64 Painting and Sculpture of a Decade en la misma Tate o monográficas de Van Gogh, Rodin o Courbet para el Arts Council.

En 1980 comenzó a dirigir la Tate Gallery en Londres, donde fue el primer historiador del arte en ocupar el puesto. Durante los ocho años de su mandato, Bowness tuvo que sobrevivir a los recortes presupuestarios por parte del régimen neoliberal del momento, por lo que inició un proceso de búsqueda de patrocinadores que todavía acompañan a la institución. También contribuyó a enriquecer la colección, adquiriendo piezas significativas de Francis Bacon, David Hockney o Andy Warhol, así como los grandes nombres de la abstracción norteamericana, como Jackson Pollock, Barnett Newman o Jasper Johns. En 1984 impulsó la creación del Turner Prize, un premio con el que quería promover el arte británico fuera del país, y que a día de hoy es uno de los galardones más importantes del mundo del arte. Otras iniciativas del británico en esta década fueron la ampliación de la sede de la Tate Gallery en Pimlico, y la instauración de una ‘Tate del Norte’, que acabaría siendo la Tate de Liverpool. Tras marcharse del museo londinense, Bowness proceció a dirigir la Henry Moore Foundation, trasladando su sede a Leeds. La extensa y prolífica carrera de Alan Bowness le consolidó como uno de los profesionales del arte más relevantes de Reino Unido, ayudando a promover una visión académica del arte contemporáneo a través de exposiciones con una intención historiográfica muy marcada. No solo promovió el desarrollo del arte británico contemporáneo, también ayudó sobremanera a su internacionalización.

Fallece Alan Bowness

El historiador del arte Alan Bownes ha fallecido a los 93 años. Durante sus más de cinco décadas de carrera, el británico due director de la Tate Gallery, de la Henry Moore Foundation y ayudó a instaurar los célebres premios Turner, que cada año reconocen el talento de un artista residente en el Reino Unido. Antes de dirigir la que por entonces era la única sede de la Tate, Bowness se había consolidado como historiador del arte, crítico y comisario de referencia. Después de estudiar en la University College of London, comenzó a trabajar para el Courtauld Institute como profesor…

 

Doble reapertura en el CGAC

El CGAC reabre poniendo el foco en las creadoras con las exposiciones Breaking the Monument y la retrospectiva de Pauline Oliveros. La muestra Breaking the Monument explora el poder de las imágenes y el cambio de paradigma de los últimos años. Frente a los viejos monumentos en el espacio público en los que “ya no se trata de la metopa sobre el muro, de la placa sobre la pared, del busto del político, del retrato ecuestre del militar, de la estatua del evangelizador, del homenaje al conquistador”, los nuevos símbolos de aspecto suave atraviesan nuestros comportamientos sin violencia…

Doble reapertura en el CGAC

Doble reapertura en el CGAC

El CGAC reabre poniendo el foco en las creadoras con las exposiciones Breaking the Monument y la retrospectiva de Pauline Oliveros

Breaking the Monument 

La muestra Breaking the Monument explora el poder de las imágenes y el cambio de paradigma de los últimos años. Frente a los viejos monumentos en el espacio público en los que “ya no se trata de la metopa sobre el muro, de la placa sobre la pared, del busto del político, del retrato ecuestre del militar, de la estatua del evangelizador, del homenaje al conquistador”, los nuevos símbolos de aspecto suave atraviesan nuestros comportamientos sin violencia. Estos atractivos iconos se expanden en medios como las redes sociales. De esta forma, a veces desde el silencio y otras desde el escándalo, penetran poco a poco en las actitudes y acciones de cada uno. A través de la obra de artistas como Ana Laura Aláez, Manal Al Dowayan o Ghada Amer, Breaking the Monument se opone a la influencia de estos imaginarios artificiales. Esta manipulación se evidencia con el trabajo desde la sutileza, el ataque arrebatado o la iconografía. 

 

CGAC

Detalle de la exposición Breaking the Monument

 

Vista de la exposición Breaking the Monument

Las artistas participantes son Ana Laura Aláez, Manal Al Dowayan, Ghada Amer, Zoulikha Bouabdellah, Kimsooja, Claudia Peña Salinas, Marinella Senatore, María María Acha-Kutscher. Se podrá visitar hasta el 13 de junio en el sótano del CGAC. 

(Breaking the Monument en el CGAC, Santiago de Compostela. Hasta el 13 de junio de 2021) 

 

Pauline Oliveros. Retrospectiva en el CGAC 

Por otro lado el CGAC presenta una retrospectiva de la reciente fallecida compositora estadounidense Pauline Oliveros (Houston, 1932-2016). Oliveros es una de las primeras propulsoras de la música electrónica. Es conocida por idear el término Deep Listening (Escucha Profunda) en el que la escucha no se concibe como un acto aislado, sino como un acto consciente y un elemento clave de la creatividad. A su vez se formó el Deep Listening Institute, actualmente conocido como Center for Deep Listening en Rensselear (Troy, Nueva York). En los años setenta forma parte de la renovación de la escena en San Francisco a través de entidades como el San Francisco Tape Center. A partir de ahí Oliveros realizó una práctica extensa que incluye la improvisación, la meditación o el activismo. Además, Jose Luis Espejo la incluyó en su primer capítulo de Escucha, por favor. 13 textos sobre sonido para el arte reciente.  

Pauline Oliveros, Poster Lorraine Hansberry Theater

Esta exposición, realizada en colaboración con el C3A de Córdoba que ya acogió una retrospectiva de la artista, incluye una selección de documentos inéditos, incluidas grabaciones y proyecciones que podrán ser leídas a través de un QR por los propios visitantes. 

(Pauline Oliveros. Retrospectiva en el CGAC, Santiago de Compostela. Hasta el 13 de junio de 2021) 

 

 

TITULARES

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