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Jardín de las mixturas. Tentativas de hacer lugar

El Museo Reina Sofía (Madrid) presenta la segunda exposición individual de Alejandra Riera en el centro. Tras la muestra poética(s) de lo inacabado, que tuvo lugar en 2013 dentro del marco del programa Fisuras, la artista argentina propone, como indica el título, una «tentativa de hacer lugar» a partir de su reflexión en torno…

 

La nueva objetividad en el Pompidou

La nueva objetividad en el Pompidou

El Centre Pompidou de París presenta la primera gran exposición dedicada a la pintura y fotografía de la Nueva objetividad en Francia. Esta exposición sobre el arte y la cultura de la Neue Sachlichkeit (Nueva objetividad) en Alemania es el primer panorama completo de este movimiento artístico en Francia. Además de pintura y fotografía, el proyecto reúne arquitectura, diseño, cine, teatro, literatura y música.

La obra maestra del fotógrafo August Sander, «Hombres del siglo XX», establece como principio estructural el motivo de un corte transversal a través de una sociedad como «espectáculo dentro de un espectáculo», donde las dos perspectivas funcionan conjuntamente para abrir un amplio panorama del arte alemán de finales de los años veinte.

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Otto Dix, Portrait de la danseuse Anita Berber

La exposición multidisciplinar está estructurada en ocho apartados temáticos, vinculados a los grupos y categorías socioculturales creados por August Sander.  Una mirada a la historia de Alemania, en el contexto de una Europa contemporánea de movimientos populistas y sociedades divergentes en plena revolución digital, que invita a observar resonancias políticas y analogías mediáticas entre las situaciones de ayer y hoy.

(Allemagne / Années 1920 / Nouvelle Objectivité / August Sander, en Centre Pompidou, París. Del 11 de mayo al 5 de septiembre de 2022)

La nueva objetividad en el Pompidou

El Centre Pompidou de París presenta la primera gran exposición dedicada la pintura y fotografía de la Nueva objetividad en Francia. Esta exposición sobre el arte y la cultura de la Neue Sachlichkeit (Nueva objetividad) en Alemania es el primer…

 

Una cierta idea de Tamayo

El 29 de mayo de 1981 el Museo Tamayo (Ciudad de México) abrió sus puertas al público, albergando la colección que Rufino Tamayo legó al pueblo de México y que él mismo se había esmerado en conformar con obras de aquellos artistas a quiénes…

Una cierta idea de Tamayo

Una cierta idea de Tamayo

El 29 de mayo de 1981 el Museo Tamayo (Ciudad de México) abrió sus puertas al público, albergando la colección que Rufino Tamayo legó al pueblo de México y que él mismo se había esmerado en conformar con obras de aquellos artistas a quiénes consideraba como lo más representativo del arte contemporáneo internacional.

Una cierta idea de Tamayo es una exposición que surge en el marco del cuarenta aniversario del Museo Tamayo y recupera algunos acontecimientos en la vida y obra del artista, más puntualmente la muestra que consagró sus ochenta años de vida en el Guggenheim Museum de Nueva York en 1979, al tiempo que se colocaba la primera piedra del Museo Tamayo en México. Aquí se recrea el gesto de la muestra Tamayo: Mito y Magia, curada por Fernando Gamboa y Carla Stellweg —primer director y directora adjunta del Museo Tamayo—, ya que la selección de obra no responde a un despliegue retrospectivo ni cronológico, sino que propone evidenciar el diálogo permanente del artista con sus raíces y las fuentes que definieron su poética.

Las siguientes salas incluyen obra poco conocida o rara vez expuesta del artista oaxaqueño, esculturas prehispánicas y ejemplares de arte popular, muchos de los cuales acompañaron a Olga y Rufino por más de cincuenta años en sus diferentes domicilios, tanto en Nueva York como en París, para luego encontrar su lugar definitivo en la casa en la que la pareja vivió su última etapa en la Ciudad de México.

(Una cierta idea de Tamayo, en Museo Tamayo, Ciudad de México. Del 7 de mayo al 12 de junio de 2022)

 

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