Que nos roban la memoria

El Museo Reina Sofía ha inaugurado este 28 de julio la exposición Que nos roban la memoria de la artista Concha Jerez, que podrá verse hasta el 11 de enero de 2021 y que ha sido comisariada por João Fernandes. En esta muestra, la ganadora…

 

La primera movida

La primera movida

El Círculo de Bellas Artes de Madrid participa este año en PHotoEspaña con la exposición dedicada a Miguel Trillo bajo el nombre La primera movida y que podrá verse hasta el 25 de octubre de este mismo año. Así pues, se puede revisar la explosión cultural, de libertad y de reivindicación urbana de la Movida Madrileña gracias al trabajo de algunas de las míticas publicaciones de Miguel Trillo, quien en los 80 años convirtió a los personajes anónimos de este movimiento en su objetivo principal. Por tanto, en la exposición se sirven de tres fanzines de referencia del fotógrafo: Rockocó (1980-1984), Callejones y avenidas (1985-1987) y Madrid, las calle del ritmo (1988). A través de estas series, con las que se convirtió en pionero de los fanzines fotográficos en España, el autor realiza un intento de representación de una sociedad que ha evolucionado desde la humana necesidad de pertenencia al grupo.

Trillo comenzó su carrera en los años setenta retratando a jóvenes en el entorno musical de discotecas y conciertos de rock. Defensor acérrimo del papel, que emplea para llevar a cabo la doble militancia visual y textual que le caracteriza, decide autoeditarse a raíz del cierre de una de las revistas donde iba a publicar su trabajo. Trillo ha documentado la evolución de la juventud y de las tribus urbanas desde la transición española hasta la democracia de nuestros días, como testigo privilegiado de una época. Mods, punks, amantes del tecno, modernos, siniestros, nuevos románticos, rockeros, teddy boys, heavies o b-boys han pasado por el objetivo del artista. Su proyecto Rockocó es un homenaje silencioso a unas vidas empapadas de las músicas de su tiempo. Trillo distribuía sus fanzines artesanales en tiendas de discos, en salas de conciertos y en el Rastro de Madrid. Sus fanzines son el reflejo de los años más abiertos, divertidos y fructíferos que tuvieron a nivel cultural. La trascendencia social y mediática de sus publicaciones fue indiscutible y aún hoy se siguen reconociendo como unos de los mejores ejemplos de la sociedad española de los ochenta.

(Miguel Trillo. La primera movida en el Círculo de Bellas Artes, Madrid. Desde el 22 de julio hasta el 25 de octubre de 2020)

 

 

 

La primera movida

El Círculo de Bellas Artes de Madrid participa este año en PHotoEspaña con la exposición dedicada a Miguel Trillo bajo el nombre La primera movida y que podrá verse hasta el 25 de octubre de este mismo año. Así pues…

 

Nicolás de Staël

El Centro Pompidou de Málaga ha presentado una exposición dedicada a Nicolás de Staël que podrá verse hasta el 8 de noviembre de 2020. Esta retrospectiva aborda la obra de un artista clave en la escena artística francesa desde 1945 y cuyo objetivo…

Nicolás de Staël

Nicolás de Staël

El Centro Pompidou de Málaga ha presentado una exposición dedicada a Nicolás de Staël que podrá verse hasta el 8 de noviembre de 2020. Esta retrospectiva aborda la obra de un artista clave en la escena artística francesa desde 1945 y cuyo objetivo es presentar su carrera y la forma en que colocó la dialéctica entre la abstracción y la figuración en el eje central de su trabajo. Con un total de 25 obras, incluyendo 9 pinturas y 16 obras sobre papel (algunas de las cuales son de gran formato) el Centro Pompidou posee una colección de referencia de obras de Nicolas de Staël. Toda esta colección forma parte de la exposición presentada en Málaga, que ofrece un viaje en cuatro secciones. El primer capítulo (1946-1948) revela la producción de pinturas y dibujos del artista, basado en una abstracción austera. La siguiente sección (1949-1951) muestra la evolución del artista hacia el corte del espacio de la pintura en áreas gruesas de pintura. La tercera sección (1952-1953), donde se manifiesta el retorno del artista a la figuración, permite hacer un balance de la conmoción que el descubrimiento de la luz del Mediterráneo constituyó para el artista: sus paisajes y desnudos con formas abreviadas y poderosas de mampostería se distinguen por colores significativamente más vivos. El final de la exposición (1954-1955) presenta sus últimas obras sobre el tema del taller representado en un material más fluido.

Nicolás de Staël se dio a conocer por primera vez en una exposición en la Galerie Jeanne Bucher de París en 1944. Su obra refleja por entonces una abstracción austera y sombría. Poco a poco, la luz se abre paso en sus composiciones, al igual que el color, con una intensidad casi incandescente. Staël adopta formas más figurativas a partir de 1952, pero sin rechazar los logros artísticos de periodos anteriores. Este intento de síntesis pictórica responde a una búsqueda de la verdad y de lo absoluto, en diálogo con otras artes, la poesía y la música.

(Nicolás de Staël en el Centro Pompidou, Málaga. Desde el 23 de julio hasta el 8 de noviembre de 2020)

 

 

 

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