Ángel Bados, Premio Nacional de Artes Plásticas 2018

“Acepto este premio como homenaje a todos los artistas que no lo recibieron”, estas han sido las primeras palabras de Ángel Bados tras recibir el Premio Nacional de Artes Plásticas 2018. Esquivo en general con los premios (ha rehuido del Gure Artea), asume este galardón por todos sus compañeros. A pesar…

 

Escuchar con los ojos

Escuchar con los ojos

En las tres últimas décadas, el arte sonoro se ha consolidad como una nueva categoría artística dando lugar al desarrollo de estudios específicos, exposiciones monográficas y bibliografía especializadas. El Museo Tamayo acoge Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España, muestra que presenta un recorrido por más de seis décadas de experimentación sonora en España con el objetivo de exponer el sonido desde sus diferentes aspectos artísticos.

La exposición, organizada por primera vez por la Fundación Juan March en 2016, se podrá ver ahora en México hasta el 2 de diciembre. Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España reúne más de 200 obras entre instalaciones, escultura, fotografías, libros de artista, partituras, piezas gráficas, discos de vinilo, casetes y material de archivo. Aunque el concepto de “arte sonoro” es actualmente objeto de redefinición, siendo una deriva del aglutinante anglosagón Sound Art y del alemán Klangkunst, es el término que refiere a las prácticas que exploran el sonido con fines artísticos y estéticos a través de diferentes soportes.

Bajo el comisariado de José Igés y José Luis Maire, la muestra atiende a los orígenes, la diversidad de trayectorias y la vitalidad del arte sonoro realizado en España desde 1961 hasta nuestros días. Mediante más de 200 piezas que incluyen obras y material documental, la exposición recopilar la producción de arte sonoro español, incluso en tiempos en los que este término no había sido anunciado como tal.

El punto de partida es la primera pieza de música concreta española, Étude de Stage, compuesta por Juan Hidalgo en 1961. Durante esta década, diversos artistas españoles comenzaron a experimentar con el sonido, en gran parte influenciados por el trabajo de artistas internacionales como John Cage y Fluxus. Para las décadas de 1980 y 1990, los proyectos y propuestas comenzaron a encontrar espacios de difusión en festivales y eventos. Entrado el siglo XXI, el arte sonoro comenzó a ser parte de exposiciones monográficas, estudios y publicaciones especializadas.

La exposición plantea el desafió de mostrar y enfatizar el sonido desde todos sus aspectos artísticos: la resonancia del espacio sonoro y su relación con la arquitectura, el silencio y el límite de lo audible, la asincronía y los procesos rítmicos sonoros, la insistencia vibratoria del sonido y su sentir en el cuerpo y la obsolescencia de la tecnología y su relación con la memoria colectiva. Para ello, la muestra se apoya en artistas como Mikel Arce, Elena Asins, José Manuel Berenguer, José Luis Castillejo, Juan-Eduardo Cirlot, Nacho Criado, Esther Ferrer, Juan Hidalgo, Concha Jerez, LUGAN, Eva Lootz, Walter Matchetti, Pedro G. Romero, Santiago Sierra, Eusebio Sempere, Isidoro Valcarcel Medina y Zaj, entre muchos otros.

(Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España en el Museo Tamayo, Ciudad de México. Hasta el 2 de diciembre)

Escuchar con los ojos

En las tres últimas décadas, el arte sonoro se ha consolidad como una nueva categoría artística dando lugar al desarrollo de estudios específicos, exposiciones monográficas y bibliografía especializadas. El Museo Tamayo acoge Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España, muestra…

 

Franz West en París

El Centre Pompidou tiene un firme objetivo: evaluar la posteridad del austriaco Franz West a través de la retrospectiva inédita y más completa realizada hasta la fecha sobre el artista. Para ello, acercan al público unas doscientas obras que pueden…

Franz West en París

Franz West en París

El Centre Pompidou tiene un firme objetivo: evaluar la posteridad del austriaco Franz West a través de la retrospectiva inédita y más completa realizada hasta la fecha sobre el artista. Para ello, acercan al público unas doscientas obras que pueden verse en la exposición que acoge el centro hasta el 10 de diciembre de 2018. West está considerado como uno de los artistas más influyentes de los últimos cincuenta años a pesar de su reconocimiento tardía, ya que comenzó su carrera en los 60 y no fue hasta los 80 cuando comenzó a darse a conocer internacionalmente gracias a sus esculturas. Esto ha propiciado que el vienés haya sido influyente para generaciones jóvenes a partir de los 90, algo que ha contribuido a liberarlo de una demarcación generacional. Por tanto, su trabajo alcanza una dimensión atemporal. Sus obras se componen de materiales ordinarios como yeso, cartón piedra, alambre o poliéster, además de realizar collages y esculturas portátiles llamadas fitting pieces.

A lo largo de su trayectoria artística, West –con su carácter individualista y escéptico– produjo cerca de seis mil piezas, obras que desdibujan las fronteras entre el arte y la vida desde una óptica trivial haciendo alarde de su gusto por el juego y el sarcasmo. Su obra se mueve entre lo popular y lo culto, lo activo y lo contemplativo, lo individual y lo colectivo, lo intuitivo y lo intelectual, el arte y la artesanía. En la exposición del Pompidou se pueden ver piezas desde 1972 a 2012, incluyendo sus primeros dibujos realizados entre 1970 y 1973, o sus primeras esculturas adaptables al cuerpo del visitante. También se pueden descubrir una selección de obras de papel maché de los 80 y colaboraciones con otros artistas como Herbert Brandl, Heimo Zobernig o Albert Oehlen. Asimismo, se exhiben sus obras-muebles, sus sillas y divanes, sus Lemurenköpfe, sus collages y dibujos tardíos. Es en esta muestra donde se puede apreciar a la perfección su anticipación al trash de los 90, invirtiendo las categorías de lo feo y lo bello y de lo repulsivo y lo atractivo.

(Franz West en Centre Pompidou, París. Desde el 12 de septiembre hasta el 10 de diciembre de 2018)

 

 

 

 

TITULARES

La Resistencia

No sé si es el arte, si es la música, si es la memoria, si es la necesidad. Si es la cultura o si son los tiempos que vuelven, que cambian y se repiten. Las cosas, las formas, los caminos por los que vamos a los mismos sitios...

Silencio y manifiesto

En el lejano Oriente, hace siglos, surgió la conocida técnica japonesa kintsugi caracterizada por evidenciar el barniz o resina espolvoreada con oro usada en la restauración de piezas de cerámica rotas. Con el fin de reparar un cuenco indispensable emocionalmente...

MÁS NOTICIAS

XXVI edición de ESTAMPA

Un año más se ha presentado ESTAMPA, que celebra su XXVI edición entre el 18 y el 21 de octubre y esta vez lo hace estrenando espacio ya que tendrá lugar en IFEMA, que amplía así su programación…

Leonor Antunes en Italia

Hasta el 13 de enero de 2019 se puede ver en Pirelli HangarBicocca la primera gran exposición en Italia de Leonor Antunes, the last days in Galliate, para lo que el espacio expositivo se ha rediseñado…

Hannah Wilke en Alison Jacques Gallery

Alison Jacques Gallery presenta una exposición que reúne hasta tres décadas de trayectoria de la pintora, escultora, fotógrafa, videoartista y performer americana Hannah Wilke (1940-1993). El legado de Wilke es de vital importancia…

Patricia Camet en Ponce+Robles

La galería madrileña Ponce+Robles acoge la primera exposición individual en España de la artista peruana nacida en Nueva York Patrcia Camet. La muestra, que lleva por título Emoticons x M2 y podrá verse entre el 4 de septiembre…

Doing the Document

La exposición que acoge hasta el 6 de enero el Museum Ludwig de Colonia bajo el título Doing the Document, presenta la influencia de Alemania y Estados Unidos en el paisaje cultural de Renania…