EXPOSICIONES

La exposición imposible

La exposición imposible

Realizar una exposición es el objetivo que tenemos todos los comisarios o curators del mundo. Poder hacer esa exposición que llevamos en la cabeza pero que resulta tan difícil. Difícil por falta de medios, difícil porque reunir a esos artistas, esas obras dispersas por colecciones y museos es casi imposible. Imposible porque no hay museo que se atreva a hacerla.

Hacer, comisariar una exposición es un trabajo muy duro: hay que tener una idea original, diferente, hay que conseguir un museo, una institución que acepte el proyecto y tenga presupuesto; luego hablar con los artistas, convencerles, que se interesen por participar. Las obras hay que encontrarlas, y esas obras concretas, no cualquier otra.Que los propietarios las presten, y si son históricas, si están en museos aún más difícil. El montaje, el diseño, que todo tenga ritmo, que lo que se quiere decir se vea, se sienta en las salas. La señalética, los textos de mano. El catálogo, que esté a tiempo, porque inaugurar sin catálogo es una mancha que no se quita. Y la rueda de prensa, que vengan todos los que tienen que venir, que la prensa venga y la trate bien, que guste. Que todo salga bien es una suma de ingenio, conocimiento, brillantez, medios, equipo y suerte. Tan difícil que es casi imposible.

Aquí tenemos una posibilidad de hacer, al menos de presentar esa exposición imposible que nadie te va a pagar, que ningún museo te va a aceptar, que nunca podrás hacer. Estáis invitados todos los comisarios, los jóvenes y los ya profesionales. Los que nunca han comisariado nada y los que viven de ello. Estáis invitados a soñar, a mezclar Rubens con Botero y a los jóvenes artistas con los artistas eternos. Porque aquí solo aceptamos exposiciones imposibles.

La primera exposición está comisariada por Sergio Rubira, antiguo director de EXIT. Actualmente es Conservador Jefe de Colección y Exposiciones del IVAM y profesor de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid:

PROHIBIDO TOCAR(SE)

Todos hemos visto fotografías de galerías, de museos y salas de exposiciones vacías, sin nadie paseando entre las obras que se muestran o deteniéndose delante de alguna. En algunas incluso podría parecer que ni siquiera el fotógrafo había estado allí. Tan aséptico nos resulta el punto de vista que se piensa que él también se ha ausentado. Sin embargo, sabemos ya que las fotografías engañan y que nunca nada es lo que parece y con las de galerías de museos y salas de exposiciones sucede lo mismo. Esas habitaciones que se presentan sin gente, están habitadas o son habitadas. Los guardias hacen sus rondas; los auxiliares de sala se sientan o dan vueltas esperando a que llegue alguien; los conservadores se pasan para chequear que todo está en orden; los restauradores limpian el polvo a las obras y apuntan los datos de temperatura y humedad; los mediadores acompañan a los grupos, y los visitantes recorren rápido las salas o saltan de un obra a otra, leyendo primero la cartela y reconociendo después lo que ven colgado en la pared, sobre una peana o dentro de una vitrina.

Lygia Clark, Máscaras sensoriales

Lygia Clark, Máscaras sensoriales

Yoko Ono, Cut piece

Yoko Ono, Cut piece

Esas imágenes de galerías y salas de exposiciones vacías, sin habitar, que eran tan habituales entonces y que aún hoy pueden verse, son el síntoma que manifiesta una idea de museo, la de un lugar higiénico, un espacio higienizado, limpio, inodoro y estéril. Parece que los cuerpos molestan, algunos siempre más que otros, en esos cubos blancos, aunque a veces no lo sean tanto, blancos. Los cuerpos inhalan y exhalan, escupen, sangran, sudan, excretan, huelen, pesan y son calientes. Los cuerpos tienen que ser controlados, estar controlados, por eso el museo es también el territorio de la autoridad, la norma y los protocolos. Hay que comportarse de un modo determinado, se espera que se haga así. No se toca. No te acercas. No se corre. No te agachas. Ni tampoco casi te sientas. No se grita. Apenas debe hablarse. No se llevan mochilas, hay que dejarlas en las consignas, como también la historia propia porque en el museo se trata de otra Historia, que se pretende con mayúscula.

VALIE EXPORT, Tapp und tastkino

VALIE EXPORT, Tapp und tastkino

Marina Abramovic y Ulay, Imponderabilia

Marina Abramovic y Ulay, Imponderabilia

Ahora han regresado esas imágenes que tanto se habían visto. Las galerías de los museos y las salas de exposiciones se han convertido en almacenes. Volverán a habitarse pero también regresará, si se fue del todo alguna vez, y se impondrá la idea del museo, del centro de arte, de la sala de exposiciones como quirófano: higienizados, limpios, inodoros y estériles. Serán imposibles esas obras en las que los cuerpos, más allá de los ojos, importan. Ya definitivamente no se podrá tocar, ni, por supuesto, tocarse. Nunca se podrán rehacer acciones como Imponderabilia, de Marina Abramovic y Ulay, porque los cuerpos no podrán restregarse unos con otros, sentirse unos a otros. Si antes resultaba incómodo, ahora será irrealizable. Tampoco se volverán a utilizar las Máscaras sensoriales de Lygia Clark que pasarán a ser esculturas dejadas caer encima de una peana y protegidas por una catenaria, perdiendo todo su sentido. VALIE EXPORT no podrá volver a poner en escena Tapp und tastkino y enfrentar no imágenes de cine sino su cuerpo real, o el de una performer, con el de los espectadores hombres que se acercan. A Yoko Ono se le impedirá repetir su Cut Piece, ninguna se quedará quieta mientras el público le rompe con unas tijeras su vestido. Esther Ferrer no medirá más cuerpos ni se dejará medir más el cuerpo como hace en Íntimo y personal. No sólo estará prohibido tocar, sino que tocarse también lo estará.

Esther Ferrer, Intimo y Personal (Partitura)

Esther Ferrer, Intimo y Personal

Sergio Rubira

La exposición imposible

Realizar una exposición es el objetivo que tenemos todos los comisarios o curators del mundo. Poder hacer esa exposición que llevamos en la cabeza pero que resulta tan difícil. Difícil por falta de medios, difícil porque reunir a esos artistas, esas obras dispersas…

Fantaseo una primavera y lloro

Fantaseo una primavera y lloro

El pasado sábado 9 de mayo La Casa Encendida inauguró I fantasize a springtime and cry (Fantaseo una primavera y lloro), una muestra compuesta por el trabajo de 18 artistas locales e internacionales que podrá verse de forma gratuita y online. La exposición, comisariada por Yaby (Beatriz Ortega Botas y Alberto Vallejo), nace de la situación de crisis actual provocada por la pandemia del coronavirus; una tesitura que ha llevado a los distintos autores a pensar en el valor de las formas de arte y de sus especificidades materiales, estéticas y políticas, en las que lo personal es el lugar inevitable desde el que se habla. 

Como explican desde el centro cultural, en la soledad de ciertas habitaciones estos 18 artistas «han hecho comunidades en la distancia». Ellos son: Marina González Guerreiro, Sgàire Wood, Laura Costas, Tarek Lakhrissi, Cole Lu, Rebecca Jagoe, Lou Lou Sainsbury, Ayesha Tan Jones, Torre Alain & Mirza, Pedro Herrero Ferrán, Precious Okoyomon, Raque Ford, Caspar Heinemann, Gaby Sahhar, MARIKISCRYCRYCRY, Iki Yos Piña Narváez y James St Findlay. La presencia virtual de sus expresiones se ha recreado en lo plástico y en lo poético, en la complejidad de lo artificioso y la metáfora, con medios menores, abarcables, accesibles y cercanos, en consonancia con la esfera privada, con sus implicaciones y sus demandas.

La artista y música de Madrid Laura Costas ha inaugurado la muestra. Con su trabajo, Costas ha recreado un mundo teatralizado de muñecas, figuras, ornamentos y espadas. Al igual que la primera, el resto de entregas (seis semanales) podrán verse en la cuenta de Instagram de La Casa Encendida. La propuesta finaliza el 13 de junio.

(I fantasize a springtime and cry (Fantaseo una primavera y lloro), en el Instagram de La Casa Encendida. Del 9 de mayo al 13 de junio de 2020)

Fantaseo una primavera y lloro

El pasado sábado 9 de mayo La Casa Encendida inauguró I fantasize a springtime and cuy (Fantaseo una primavera y lloro), una muestra compuesta por el trabajo de 18 artistas locales e internacionales que podrá verse de forma gratuita de manera online…

HYPERCONTECTADXS

Sacando partido a la situación de reclusión y potenciando más que nunca las posibilidades digitales que hoy se nos ofrecen, el centro cultural La Tabakalera ha impulsado Hyperconectadxs. Esta exposición online, comisariada por Jaime de los Ríos…

HYPERCONTECTADXS

HYPERCONTECTADXS

Sacando partido a la situación de reclusión y potenciando más que nunca las posibilidades digitales que hoy se nos ofrecen, el centro cultural La Tabakalera ha impulsado Hyperconectadxs. Esta exposición online, comisariada por Jaime de los Ríos, explora formatos transmuseísticos en red bajo el concepto de la conexión, la participación colectiva y la telepresencia. A través de distintas entregas programadas a lo largo de cinco semanas, la muestra reflexiona sobre la materialidad de internet, los roles de las redes sociales, la intimidad, las creencias populares cientifizadas y la identidad de género; cuestiones que hoy se desarrollan en paisajes infiltrados en una cotidianidad condicionada por la conexión.

Algunas de las propuestas que presenta Hyperconectadxs son de nueva creación. Otras, tienen una relectura contemporánea gracias al estado excepcional que vivimos. De lo Ríos reflexiona sobre la libertad que presta una situación como esta a la hora de elegir cuándo y dónde vemos el trabajo artístico: «La obra de Arte no está ubicada, nos acompaña a donde vayamos y donde se encuentre una ventana digital nos es permitido abrirla y disfrutarla, hacerla nuestra en lugares inesperados, abandonarla, reencontrarla y situarla donde se considere que debe estar. Posee también tiempos propios, puedes disfrutar las obras por días, una tras otra o abrirlas todas a la vez en diferentes pestañas, transformando espacios personales o comunes en una sala de exposiciones y disfrutarlas todas ellas al unísono».

La exposición podrá verse de manera gratuita en la web de La Tabakalera hasta el 3 de junio. Bilaketa, la muestra de Kino Internacional y Garikoitz Artola (Inesfera), será la próxima en presentarse. La inauguración podrá verse en directo el martes 19 de mayo a las 19.00 horas.

(Hyperconectadxs, en la página web de la Tabakalera. Desde el 29 de abril al 3 de junio de 2020)

  • Acciones cotidianas
  • El Centre del Carme Cultura Contemporánea (CCCC) presenta Acciones cotidianas, una exposición virtual de la artista Maribel Domènech. A través de su obra, la autora reflexiona sobe la vida...
  • Íntimo
  • El 3 de abril la Galería Max Estrella arrancaba un proyecto privado, particular, personal...íntimo. ¿La duración de la propuesta?, hasta que finalizase el estado de alarma, una fecha que aún...
  • Dos ciudades, una pandemia
  • Madrid y Barcelona son las dos ciudades más pobladas de España. Las dos tienen una historia y una tradición popular, estrechamente relacionada con la calle, con los barrios...