El otro lado de Henri Michaux

Considerado como “poeta de poetas” y “pintor de pintores”, Henri Michaux fue una gran influencia para los artistas y escritores de su tiempo, muy laureado por artistas coetáneos como André Gide y Francis Bacon, entre otros. Michaux produjo a lo largo de su carrera miles de obras sobre papel, de las que se han seleccionado…

 

ARCO 2018: El Futuro

ARCO 2018: El Futuro

Entre el 21 y 25 de febrero tendrá lugar la 37ª Feria Internacional de Arte Contemporáneo: ARCOmadrid 2018 en los pabellones 7 y 9 de IFEMA. La gran cita del país con el arte contemporáneo está cada día más cerca; esta edición llega con algunos cambios respecto a años anteriores: desaparece la idea de “país invitado” y se incorpora el concepto de “El Futuro” como punto de partida de investigación con un programa expositivo que abarcará galerías y artistas de varias generaciones y zonas geográficas. A continuación desgranamos algunos detalles del programa y de las novedades que podremos encontrar.

GALERÍAS

La obra presente en ARCO abarca las vanguardias históricas, los clásicos contemporáneos y el arte actual. En total, participaran hasta 208 galerías procedentes de 29 países y que se dividen entre el Programa General, con una selección de 160 galerías nacionales e internacionales seleccionadas por el Comité Organizador, de las cuales, 19 son propuestas dedicadas a uno o dos artistas –destaca la vuelta de galerías como Alexander and Bonin Team desde Nueva York, Thaddaeus Ropac desde París y otras que mantienen su interés en la feria como Barbara Thumm; Chantal Crousel; Hauser & Wirth Michel Rein, así como nuevas incorporaciones como Guido W. Baudach; König Halerie; Monitor Van Doren Waxter– y los Pogramas comisariados, que este año se componen de tres grandes capítulos: El futuro no es lo que va a pasar, sino lo que vamos a hacer (Chus Martínez, Elise Lammer y Rosa Lleó); Diálogos (María de Corral, Lorena Martínez de Corral y Catalina Lozano); y Opening (Stefanie Hessler e Ilaria Gianni).

Precisamente El futuro no es lo que va a pasar, sino lo que vamos a hacer, comisariado por Chus Martínez, Elise Lammer y Rosa Lleó es uno de los ejes centrales de la feria que, de una manera u otra, contamina todo el programa. Se trata de un programa especial de exposiciones y eventos que contará con la participación de 19 galerías y artistas que abarcan varias generaciones y zonas geográficas: desde Nueva York –Bartolami–; Río de Janeiro –A Gentil Carioca–, Sao Paulo –Nara Roesler–, París –GB Agency–, Berlín –Gregor Podnar– y Viena –Emanuel Layr–. Las galerías de esta sección ofrecerán a coleccionista, profesionales del mundo del arte y visitantes una personal visión del futuro con artistas que trataron el tema en el pasado, como Salvador Dalí o Július Koller; visiones distópicas con Lili Reynaud Dewar, Maryam Jafri o Eduardo Navarro, además de un marco para abordar el arte del mañana con creadores como Teresa Solar Abboud o Eva Fábregas. El Futuro será también protagonista en el Foro, y se extenderá igualmente a otros espacios de la ciudad con exposiciones destacadas en Museo Thyssen Bornemisza, Matadero Madrid, CA2M CentroCentro, entre otros.

En cuanto a los Programas comisariados restantes, Diálogos contará con la participación de 13 galerías seleccionadas por Maria de Corral, Lorena Martínez de Corral y Catalina Lozano, cuyos stands generarán contenidos nuevos y la presentación en profundidad de obras de artistas de galerías como Luisa Strina –Carlos Garaicoa y Juan Araujo–, Fortes d’Aloia & Gabriel –Armando Andrade Tudela y Tamar Guimaraes–; Team –Ryan McGinley y Tabor Robak–; Carlier Grebauer –Hélène Delprat y Laure Prouvost–; y Dvir –Latifa Echakhch y David Maljkovic–. Por otro lado, la sección Opening, centrada en galerías con una trayectoria de un máximo de siete años, estará formada po 19 galerías, con uno o dos artistas por stand y seleccionadas por Stefanie Hessler e Ilaria Gianni. El programa incluye galerías como El Apartamento de La Habana; Grey Noise, Dubai; Sindicato, Santo Domingo; Dürst Britt & Mayhew, La Haya; Car Drde, Bolonia; Eastward Prospectus, Buscarets; o Tiro al Blanco, Guadalajara, México.

Además de las galerías, el mundo editorial también tiene cabida en ARCOEntre los expositores podremos encontrar revistas como EXITAestheticaArte e CríticaArtforum InternacionalArtNexusBonartDardoLatamuda entre muchas otras. Asimismo, Arts Libris, participará por tercer año consecutivo para la difusión de ediciones contemporáneas de libros de artistas.

COLECCIONISMO

Dentro del programa de actividades destaca el Programa Internacional de coleccionistas, una iniciativa que incluye visitas exclusivas a instituciones y colecciones privadas así como acceso privilegiado a la Feria. De esta manera ARCOmadrid garantiza la presencia de un nutrido grupo de coleccionistas compradores en activo quienes, a propuesta de las galerías participantes, visitan la Feria aportando volumen de negocio a la misma. En la misma dirección, se llevará a cabo el proyecto #MeComproUnaObra, una propuesta que tiene el objetivo de renovar e impulsar un nuevo coleccionismo exhibiendo piezas con precios inferiores a 5.000 €. Se celebrará, así mismo, una charla sobre nuevo coleccionismo que dirigirá Bea Espejo gracias al impulso de Fundación ARCO y con la presencia también del programa de asesoramiento en la compra de obras con First Collectors de Fundación Banco Santander.

XVI FORO DE EXPERTOS

ARCOmadrid 2018 cuenta con un espacio para el debate en torno a la actualidad creativa y el mercado del arte. El Foro Coleccionismo se desarrollará en diferentes sesiones dirigidas por Estrella de Diego, Judith Benhamou-Huet y Bea Espejo en las que participarán Joao Carlos Figueiredo Ferraz, Erika Hoffmann-Koenige, Luis Paulo Montenegro, Claudia Hakim, Han Nefkens, Martin Bethenod, Tony Salamé, Alfonso de la Torre, Ainhoa Grandes y Courtney Schaefer. Por otro lado, el Foro Museos acogerá el “VII Encuentro de Museos de Europa e Iberoamérica” dirigido por Ferran Barenblit y Julieta González, con la participación de Catherine David y Andrea Giunta. La sesión “Articulable desde una colección: arte latinoamericano en el Museum of Fine Arts, Houston” estará coordinada por Mari CArmen Ramírez y contará con las intervenciones de Gary Tinterow, August Uribe y Michael Wellen. También, como se ha mencionado anteriormente, el Foro también estará impregnado por el concepto El Futuro. Esta idea se llevará a cabo a través de el seminario del #futuroEl Futuro: Más allá de la Bola de Cristal, con la colaboración de CNP Partners y dirigido por Chus Martínez, Rosa Lleó y Elise Lemmer, esta actividad contará con la participación de Santiago Alba Rico, Timothy Morton, Nina Power y los artistas Trevor Paglen, Julieta Aranda, Ramaya Tegegne y Ana Vaz.

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Arquitectura política / Política arquitectónica

Parece claro que la arquitectura siempre está enmarcada en una política espacial determinada. El MUSAC ha inaugurado la muestra Cómo vivir con la memoria. Actitudes artísticas ante arquitectura y franquismo, comisariada por Manuel Olveira, que se podrá ver en el museo leonés…

Arquitectura política / Política arquitectónica

Arquitectura política / Política arquitectónica

Parece claro que la arquitectura siempre está enmarcada en una política espacial determinada. El MUSAC ha inaugurado la muestra Cómo vivir con la memoria. Actitudes artísticas ante arquitectura y franquismo, comisariada por Manuel Olveira, que se podrá ver en el museo leonés hasta el próximo 3 de junio.

La exposición, lejos de mostrar un discurso historiográfico sobre la tipología constructiva del franquismo, intenta reflexionar en torno a una pregunta que ya en 1978 lanzó Rafael Moneo: “¿Cómo ser capaces de vivir ahora con nuestra memoria?”. Así, se exponen distintas obras en las que está presente el imaginario, las relaciones invisibles y la memoria histórica de un período todavía oscuro en cuanto al peso sobre el inconsciente colectivo (y arquitectónico). La arquitectura nunca es neutra, eso lo sabemos. Construir algo significa tomar posición y ocupar un lugar. De ahí el interés de esta muestra: extraer el contenido simbólico de espacios y lugares que aparentemente sólo cumplen funciones inocuas (cobijar, asistir, recordar, comunicar).

Los artistas incluidos son heterogéneos en cuanto a su lenguaje artístico, aunque quizás, en el montaje expositivo se abusa ligeramente del formato instalación. Los artistas participantes son: Toni Amengual, Sergio Belinchón, David Bestué, Albert Corbi, Juan Cruz, Domenèch, Chus Domínguez, María García Ruiz, Alejandro S. Garrido, Iñaki Gracenea, Fran Meana, Rosell Meseguer, Txuspo Poyo, Ignasi Prat, Fernando Sánchez Castillo, Santiago Sierra y Begoña Zubero.

La obra de David Bestué rompe de alguna manera con el formato audiovisual de la exposición. En la sala se pueden leer tres publicaciones del artista relacionadas con la arquitectura o la ingeniería en España: Formalismo Puro, Historia de la fuerza y el folleto de la exposición Rosi Amor.

Las fotografías de Toni Amengual retratan El Valle de los Caídos y, jugando con la idea de palimsesto, vemos distintas imágenes que se superponen: mujeres y hombres que visitan el monumento mezclados con otras imágenes. El proyecto reflexiona sobre la condición supuestamente “neutra” del monumento según la Ley de Memoria Histórica, que prohíbe los actos conmemorativos o de exaltación del franquismo. Estos, no obstante, se siguen produciendo.

El poder sobre el muro también está presente en el trabajo fotográfico y audiovisual de Ignasi Prat. El mundo de los vencedores está formado por una serie de fotografías de las residencias de políticos del franquismo. Vemos palacios, casas burguesas y viviendas que no sólo reflejan los gustos personales de sus propietarios, sino que también trazan una visión general sobre la arquitectura del poder franquista, en la que sus dueños residieron cómodamente durante más de cuarenta años.

Esa interrelación entre la hegemonía y el espacio es determinante en Arquitectura para el caballo de Sánchez Castillo. Un vídeo de cinco minutos en el que un jinete vestido con traje y corbata recorre el edificio de Filosofía y Letras en la Universidad Antónoma de Madrid. El artista investigó la relación entre la concepción del edificio con la actuación de la policía antidisturbios de los años setenta, para que ésta pudiera moverse cómodamente y sofocar cualquier revuelta estudiantil.

Las cuatro fotografías de Santiago Sierra muestran el Pabellón Español en la Bienal de Venecia. Las fotografías retratan el edificio en tres momentos históricos clave en la historia de España: 1992, 1938, 1952 – apertura de España hacia el exterior- y 2003, cuando Santiago Sierra es invitado a participar en la Bienal. Por su parte, la propuesta de Domènec consta de diez impresiones digitales sobre aluminio y una instalación con postales turísticas de Barcelona. Además de mostrar la otra cara de la capital, Domènec reflexiona sobre la participación de presos republicanos en la construcción de célebres edificios en Cataluña. La percepción urbana está también presente en la obra de Sergio Belinchón, así como la representación y el punto de vista en Modificación del horizonte, de Albert Corbí.

Tanto Chus Domínguez como Begoña Zubero se orientan hacia la reflexión sobre la colonización de nuevos territorios. Si Domínguez lo hace a través de las colonias del norte de África durante el franquismo, Zubero retrata los llamados “pueblos de colonización”. Es decir, aquellas poblaciones surgidas de la necesidad de cultivar nuevas tierras y a las que se trasladaba a grupos de población campesina con ese fin. Todos los pueblos tenían una estructura similar: escuela, iglesia, vivienda. En Virgencica, Virgencia, de María García Ruiz se recrea uno de los módulos hexagonales que se construyeron en el poblado utópico de La Virgencia, de Granada. A raíz de unas inundaciones en el Sacramonte en 1963 la población fue trasladada a un polígono de estructura “moderna” y racional, con módulos prefabricados que repetían de alguna manera el imaginario de las cuevas. A través del vídeo y del recuerdo de la familia Rodríguez – Amador se evoca la construcción y la demolición de las viviendas, y se alude de alguna manera también a la evocación romántica del sistema de vida de los gitanos, que o bien se sublima o bien se intenta “normalizar” en iniciativas arquitectónicas modernas.

Precisamente de la construcción de la otredad y de ciertos “exotismo” habla el proyecto de Alejandro S. Garrido. Corea. Una historia paralela es un archivo visual sobre los barrios que se construyeron en los años cincuenta para alojar a poblaciones marginales. A muchos de ellos se les denominó “Corea”, como el enemigo comunista para Estados Unidos. Esto coincide con la firma de los acuerdos bilaterales de EEUU y España, que marcarán toda la política exterior durante la Guerra Fría.

La obra de Iñaki Gracenea explora el imaginario visual que subyace bajo la arquitectura carcelaria. La pieza Modelos reflexiona sobre la tipología del panóptico y en concreto sobre la cárcel de Carabanchel. El trazo y el dibujo de Gracenea pretenden ser una exploración e investigación sobre los proyectos arquitectónicos en sí. Y del pasado al futuro. Arqueología del futuro de Fran Meana toma como punto de partida la obra del arquitecto asturiano Joaquín Vaquero Palacios, creador de centrales hidroeléctricas. La obra analiza el papel mediador que tiene la tecnología industrial entre la naturaleza y la sociedad. En una línea similar, Juan Cruz explora el impacto de la industria pesquera en la zona costera de Sancti Petri  (Cádiz).

Rosell Meseguer se centra en su proyecto en la arquitectura militar. La paradoja aquí se da que en que los espacios que contaban con un búnker, situados en zonas costeras, fueron espacios protegidos precisamente por estar relacionados con el ejército. Txupo Poyo, por su parte, reflexiona en torno a la memoria y los aspectos olvidados de proyectos como La Engaña, un túnel que supuestamente iba a conectar Cantabria con Burgos. En 1942 empezaron las obras empleando mano de obra de presos republicanos. El túnel nunca fue concluido. En la pieza audiovisual de Txuspo Poyo vemos a una elefanta recorriendo los espacios colindantes al túnel y la alternancia con fotografías originales del proceso de construcción.

La potencia de Cómo vivir con la memoria radica en la observación del material artístico como fuente de reflexión y conocimiento sobre los tabúes que aún hoy circulan sobre el franquismo y sus mecanismos de poder. Una cartografía de nuestra historia reciente que, seamos conscientes o no, todavía seguimos habitando

 

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