Balthus, Derain, Picabia, Brassaï… este año en MAPFRE

Ocho muestras. Ocho propuestas expositivas que darán la oportunidad al público de descubrir a artistas y fotógrafos no tan conocidos pero también de redescubrir a algunos de los grandes nombres de la pintura y la fotografía contemporánea. Así pues, este 2018, la Fundación MAPFRE programará un total de…

 

La Tate en 2018

La Tate en 2018

Como cada año, en enero se anuncia la programación de la gran mayoría de museos e instituciones, tanto nacionales como internacionales. Se presenta la propuesta expositiva que los espectadores podrán ver a lo largo de todo el año, para que se puedan organizar con antelación y organizar sus visitas o viajes. Ya hemos hablado de lo que está por venir en el Museo Reina Sofía, en la Fundación Mapfre, en el MACBA, en el Centre Pompidou… y ahora es momento de hacer lo propio con la Tate. El conjunto londinense ha preparado una potente programación para este 2018, así que si estás pensando en viajar a Londres, quizá te interesa saber qué podrás ver en sus espacios.

Tate Modern

En la Tate Modern, se ha programado para el 8 de marzo, y hasta el 9 de septiembre, la exposición Picasso 1932 – Love, Fame, Tragedy. La muestra se centra en el año 1932, precisamente, porque fue un periodo intensamente creativo en la vida del artista. Además, supone la primera exposición individual dedicada a Pablo Picasso en la Tate Modern y para ello han seleccionado más de 100 pinturas, esculturas y dibujos. También se podrán descubrir fotografías familiares y vislumbres raros en su vida personal. Uno de los aspectos más llamativos de esta exposición que tres de sus pinturas con su amante Marie-Thérèse Walter se muestran juntas por primera vez desde que se crearon en sólo cinco días en marzo de 1932.

Otra de las exposiciones que también podrá verse a partir de marzo, es la dedicada a una de las pioneras de la performance, Joan Jonas. La estadounidense está considerada como una de las artistas que ha conseguido en las últimas décadas que el vídeo haya superado los límites del arte. Esta muestra, que permanecerá en la Tate hasta el 5 de agosto, es la más completa y exhaustiva que se ha realizado hasta el momento sobre ella en el Reino Unido. Esta exposición se ha concebido como una muestra experimental en la que el espectador podrá conocer tanto los primeros trabajos de finales de la década de los sesenta como las instalaciones recientes que tratan temas de actualidad como puede ser el cambio climático o la extinción. Algunas de las obras más emblemáticas de Jonas son Organic HoneyThe Juniper TreeReanimation. Además, Joan Jonas actuará junto con otros artistas como parte de la exposición.

Shape of Light. 100 years of photography and abstract art es la exposición que podrá verse del 2 de mayo al 14 de octubre. Esta muestra pretende centrarse fundamentalmente en el cómo los fotógrafos contribuyeron a la invención del arte abstracto. El nacimiento del arte abstracto y la invención de la fotografía fueron momentos decisivos en la cultura visual moderna, y ambas historias normalmente se cuentan por separado. Por tanto, Shape of Light es la primera exposición que explora la relación entre los dos, abarcando el siglo desde la década de 1910 hasta la actualidad. En la muestra se podrán ver trabajos tanto de pioneros como Paul Strand, László Moholy-Nagy o Man Ray como de artistas más contemporáneos como Barbara Kasten o Thomas Ruff.

Así mismo, se mostrarán pinturas abstractas, esculturas e instalaciones de importantes figuras del arte abstracto, desde Georges Braque y Jackson Pollock hasta Carl Andre y Bridget Riley.

Anni Albers, una de las artistas textiles más conocidas del siglo XX, también tendrá su exposición a partir de octubre. Mientras estudiaba en la Bauhaus se le prohibió convertirse en pintora, por tanto se inscribió en el taller de tejido e hizo de los textiles su medio de expresión. Albers se convirtió así en una figura influyente, explorando los límites técnicos del tejido a mano para innovar los usos innovadores de la tela tejida como el arte, la arquitectura y el diseño. La exposición reúne algunos de sus trabajos más importantes, tanto de pequeña como gran escala. El público podrá visitar esta exposición hasta enero de 2019.

Tate Britain
Mientras tanto, en la Tate Britain también se ha preparado una suculenta programación. En febrero abre las puertas la exposición All too human. Bacon, Freud and a century of painting life. La muestra captura la experiencia sensual, inmediata e intensa de la vida en la pintura y celebra a los pintores en Reino Unido que se esforzaron por representar figuras humanas, sus relaciones y su entorno de la manera más íntima. Cuenta con artistas como Lucian Freud y Francis Bacon junto con trabajos raramente vistos de sus contemporáneos, como Frank Auerbach y Paula Rego. Muchos de ellos viven o vivían en Londres, atraídos por la capital multicultural de todo el mundo. La exposición también muestra cómo este espíritu en la pintura fue fomentado por la generación anterior, desde Walter Sickert hasta David Bomberg, y cómo los artistas contemporáneos continúan expresando la realidad tangible de la vida a través de la pintura.
Durante el verano, la Tate Britain contará con la exposición Aftermathart in the wake of World War One. En ella se explorará el impacto que tuvo la Primera Guerra Mundial en el arte británico, alemán y francés y cómo los artistas respondieron a las cicatrices físicas y psicológicas que quedaron en Europa. George Grosz y Otto Dix expusieron el tratamiento desigual de los veteranos discapacitados en la sociedad de posguerra, Hannah Höch y André Masson fueron decisivos en el nacimiento de nuevas formas de arte dadá y surrealista, Pablo Picasso y Winifred Knights volvieron a la tradición y el clasicismo, mientras que otros como Fernand Léger y CRW Nevinson produjeron visiones de la ciudad del futuro cuando la sociedad comenzó a reconstruirse. El arte se usó de muchas maneras en el período tumultuoso después del final de la guerra, desde la documentación de su impacto destructivo, hasta la construcción de monumentos públicos y como una crítica social.
Por último, a finales de octubre será el turno de Burne-Jones. Su nombre es sinónimo de un estilo de belleza refinado y espiritualizado. Jones se convirtió en una figura clave en el mundo del arte a finales del siglo XIX y pionero del movimiento simbolista. Desvinculó su arte del mundo moderno y se centro en el mito, la leyenda y la Biblia y fue pionero en un nuevo enfoque radical de la narrativa en trabajos tanto para entornos públicos como privados. Esta muestra, con más de 150 obras, actúa como la primera gran retrospectiva sobre el artista en Londres.
Tate Liverpool 

Por último, en la Tate Liverpool se podrá disfrutar de dos exposiciones principales. La primera, del 24 de mayo al 23 de septiembre se podrá visitar la exposición Life in Motion: Egon Schiele / Francesca Woodman. En esta ocasión se expondrán las obras expresionistas de Schiele junto al trabajo de la fotógrafa Francesca Woodman unidos por un punto en común: sus retratos desnudos y autorretratos. Sus trabajos están caracterizados por una intimidad que hacían cuenta del estado emocional de los autores. Schiele tenía un estilo distintivo usando marcas rápidas y líneas definidas para capturar la energía animada de sus modelos. Francesca Woodman, por su parte, empleó largas exposiciones para crear imágenes borrosas que capturaron momentos extendidos en el tiempo.

Ya en noviembre se inaugurará la exposición dedicada a Fernand Léger. Esta retrospectiva explorará la obra completa de Léger, precursor del arte pop y figura clave de la modernidad, a través de más de 50 obras algunas inéditas en el Reino Unido.

 

La Tate en 2018

Como cada año, en enero se anuncia la programación de la gran mayoría de museos e instituciones, tanto nacionales como internacionales. Se presenta la propuesta expositiva que los espectadores podrán ver a lo largo de todo el año, para que se puedan organizar con…

 

Lo que viene en el Pompidou-Metz

Continuamos, poco a poco, conociendo cuál será la programación de la mayoría de los centros e instituciones nacionales e internacionales. Numerosas exposiciones que sirven como un gran reclamo…

Lo que viene en el Pompidou-Metz

Lo que viene en el Pompidou-Metz

Continuamos, poco a poco, conociendo cuál será la programación de la mayoría de los centros e instituciones nacionales e internacionales. Numerosas exposiciones que sirven como un gran reclamo para visitar los centros y que promueven el turismo cultural. Uno de los ejemplos es el de Centre Pompidou-Metz que ya ha dado a conocer lo que albergará durante este año en sus salas. Un total de cuatro exhibiciones que podrán disfrutar los espectadores que se acerquen a la institución francesa.

Comenzamos con la primera que abrirá sus puertas, del 20 de enero al 14 de mayo, bajo el título Dumb Type
Actions + Reflexions y que se enmarca dentro de la Japonese Season que el Pompidou-Metz inauguró en septiembre de 2017. Este programa dedica todas sus exposiciones al arte contemporáneo japonés, la arquitectura y la cultura visual hasta marzo de este mismo año. Más de 100 artistas y 100 arquitectos japoneses están presentes en este proyecto, como por ejemplo Ryoji Ikeda, Saburo Teshigawara y Ryuichi Sakamoto. Dumb Type está dedicada al colectivo homónimo y funciona como la última parte de Japoneses Season. Examina la mutación de las identidades y la comunicación en un mundo globalizado dominado por un exceso de información y consumo. Por otro lado, desde el 24 de febrero hasta el 22 de julio, se inaugura The Adventure of Colour: Masterpieces from Centre Pompidou, que presenta unas 40 obras maestras de la colección del Centre Pompidou y que supone una exploración temática del color, a menudo utilizado para reflexionar sobre la materialidad y la espiritualidad de la pintura. Para ello se sirve de obras de artistas como Jean Dewasne, François Morellet, Bridget Riley, Sam Francis, Yves Klein, Robert Ryman, Donald Judd, Ellsworth Kelly, John Baldessari o Joseph Kosuth. Además, en vinculación a esta muestra se acogerá la instalación inmersiva Dream House de LaMonte Young y Marian Zazeela, que se podrá ver del 16 de junio al 10 de septiembre.

En abril, a partir del 28, podrá visitarse Modern Couples 1900-1950, que explora la evolución del concepto de pareja con un enfoque cambiante sobre el matrimonio, la familia, la paternidad y el género. Por tanto, el Pompidou-Metz analiza los procesos creativos que surgieron de las relaciones entre artistas que tuvieron lugar en la primera mitad del siglo XX. Modern Couples ofrece a los visitantes un corpus excepcional de obras, correspondencia y archivos fotográficos que revelan, más allá de las esferas íntimas de las parejas, los comportamientos e ideas cambiantes de estos protagonistas de la era moderna. Desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, la exposición destaca el trabajo de parejas legendarias, como Emilie Flöge y Gustav Klimt, Charles y Ray Eames, Pablo Picasso y Dora Maar, Man Ray y Lee Miller, Robert y Sonia Delaunay, Claude Cahun y Marcel Moore, o Gabriele Münter y Wassily Kandinsky. Por último, ya en octubre se inaugura la exposición Painting the Night, que analiza cómo la noche ha servido de inspiración en la historia del arte. Parte de la base de que la noche sirve para experimentar una forma de desapego del mundo, tanto física como simbólicamente. Esta muestra reúne obras de artistas de vanguardia y contemporáneos como Winslow Homer, Paul Klee, Pablo Picasso, Helen Frankenthaler, Anna-Eva Bergman, Gerhard Richter, Ed Ruscha, Martin Kippenberger, Peter Doig y de los más jóvenes  como Jennifer Douzenel, Spencer Finch, Daisuke Yokota y Olaf Nicolai. Además, será concebida como una experiencia nocturna.

 

 

 

 

TITULARES

La belleza

Tal vez sean demasiados los que siguen creyendo que el arte sigue girando en torno a la búsqueda y la representación de la belleza. Olvidamos con demasiada frecuencia que la belleza es una idea, una idea voluble que cambia continuamente, no solo entre la percepción...

Nombres visibles

HOW NOT TO BE SEEN: A Fucking Didactic Educational MOV File de Hito Steyerl propone distintas formas de desaparecer; reducirse a la forma de una unidad de píxel, cubrirse de croma verde, vivir en una fortaleza o ser mujer...

Cristina Lucas: “Cartografiar es mostrar lo que estaba oculto”

Cristina Lucas (Jaén, 1973) me espera en su casa con un té calentito y muchas ganas de hablar. Lucas es hoy en día una de las artistas españolas contemporáneas que gozan de mayor reconocimiento nacional e internacional y cuenta con una trayectoria brillante y muy prometedora que recoge en su última publicación...

Se hundió la Babilonia

Jan Yoors tenía trece años la primera vez que pasó el verano con gitanos a las afueras de Amberes. Teresa Lanceta, en distintos momentos de su vida, también vivió cerca de ellos. (En Barcelona su casa estaba en la calle Jerusalén). En el tapiz...

MÁS NOTICIAS

La cámara de niebla de Linarejos Moreno

El Centro de Arte de Alcobendas acoge hasta el 24 de febrero La cámara de la niebla de Linarejos Moreno (Madrid, 1974), artista de repercusión internacional cuyo trabajo explora la subjetividad como forma de resistencia…

La España profunda

La Fundación BBVA inaugura el 12 de enero una nueva exposición enmarcada en el ciclo Multiverso y que podrá verse hasta el 11 de febrero. Esta vez, el artista es Isaías Griñolo que presenta el proyecto…

La CPPC dona 39 obras al Reina Sofía

La Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) ha donado al Museo Reina Sofía un total de 39 obras de doce artistas latinoamericanos, encuadrados desde los años 60 hasta la actualidad. Esta donación forma parte de…

Goya y Buñuel. Los sueños de la razón

El Museo Lázaro Galdiano acoge hasta el 4 de marzo la exposición Goya y Buñuel. Los sueños de la razón, organizada por el Gobierno de Aragón y la Fundación Ibercaja sirviéndose de una…

Las des/materializaciones de Oscar Muñoz

El museo de la Fundació Sorigué abre sus puertas de nuevo este 16 de diciembre para presentar la muestra Des/materializaciones del artista colombiano Oscar Muñoz, comisariada por él mismo…