La fotografía como cenotafio en Tenerife

Kénosis proviene del griego κένωσις:, cuyo significado es vaciamiento, es decir: el vaciamiento de la propia voluntad para llegar a ser completamente receptivo a la voluntad de Dios. Es, precisamente, este término el que ha usado Fotonoviembre como título para la XIV edición de este Festival Internacional de Fotografía de

 

Lo que viene en el IVAM

Lo que viene en el IVAM

Distintos museos y centros ya comienzan a anunciar sus programaciones para el año 2018. Uno de ellos es el IVAM, que prepara un total de 11 exposiciones para el año que viene, entre sus apuestan destaca la muestra dedicada a la figura de Joan Miró, la visibilización del trabajo de mujeres artista o la incursión en cuestiones de género. Es preciso comentar que, prácticamente, la mitad de las exposiciones que acogerá el museo valenciano estarán dedicadas a mujeres o son proyectos que han sido realizados por ellas. Tal y como han venido haciendo en los últimos años, las muestras estarán enmarcas dentro de las líneas temáticas habituales: vinculación con el mediterráneo, la riqueza de la Colección del museo, las realizadas de manera específica para el museo dentro del proyecto IVAM Produce o las que tienen el objetivo de difundir la obra de mujeres artistas o de cuestiones de género. De nuevo, cada una de las exposiciones serán inauguradas a través de una conversación en las que participarán los comisarios de la muestra en cuestión y los artistas.

Mediterráneo

La vinculación con el Mediterráneo es un tema cada vez más recurrente en el IVAM. En 2018 cuenta con dos exposiciones que hacen referencia a él. Quizás, la más destacada es la primera en abrir su puertas, el 15 de febrero inaugura Miró. Orden y desorden, comisariada por Joan M. Minguet. Esta muestra promete ser la más grande que se haya realizado en Valencia –y la primera en este museo– sobre uno de los mayores representantes de la pintura española del siglo XX. La exposición aportará una visión distintas de la que ya se conoce de Miró a través de más de un centenar de obras que proceden de museos e instituciones nacionales e internacionales. El espectador podrá encontrar un Miró menos conocido, que rompe con los moldes preconcebidos del arte y que proyecta un diálogo con artistas de su tiempo como Pollock o Fontana.

La segunda exposición dentro de esta línea temática es Habitar el mediterráneo, que se inaugurará en noviembre comisariada por Pedro Azara. En ella se tratará de dar una visión sobre las formas de vida en el ámbito cultural y geográfico mediterráneo, centrando su atención en los asentamientos humanos: las ciudades o las redes de ciudades. Se ha realizado una selección de obras que incluyen desde piezas arqueológicas hasta obras de artistas contemporáneo que exploran el entorno y el área geográfica como Ellsworth Kelly, Marwan Rechmaoui, Randa Shaath, José Manuel Ballester o Kader Attia, entre otros.

Colección

La primera exposición que se inaugurará dentro de las muestras que profundizan en el trabajo de artistas presentes en la colección es la que se dedica al artista ruso Alexander Rodchenko, comisariada por J. Ramón Escrivá en marzo. En la exposición se analizará las aportaciones al diseño gráfico, la nueva tipografía y su experimentación con la fotografía durante el periodo soviético. Algunos ejemplos son los carteles de la serie Historia del Partido Comunista o el Cartel para chupetes diseñado junto a Mayakovsky.

En mayo abre las puertas la exposición Ignacio Pinazo y la Valencia del cambio de siglo, comisariada por Josep Salvador. La muestra se centrará en la obra de Pinazo que supuso un nuevo espacio para el tratamiento del naturalismo, la luz y la investigación pictórica, a través del cual definió un estilo personal caracterizado por las formas libres.

Por último, en septiembre llega Representación de la mujer en la colección del IVAM, comisariada por Mª Jesús Folch. Una muestra que ayuda a comprender de qué forma la mujer ha pasado de ser objeto a sujeto de representación a lo largo de la historia de la fotografía en la obra de fotógrafos como Ralph Esteiner, Tina Modotti, Anton Bruehl o Marc Riboud. Además, la exposición hace hincapié en cómo los movimientos vanguardistas utilizan el cuerpo femenino como objeto de experimentación, como se puede apreciar en las piezas de Man Ray, André Kertész o Claude Cahun.

IVAM Produce

Dentro de los proyectos específicos enmarcados en IVAM Produce, el público podrá asistir a tres exposiciones. La primera de ellas inaugura el 1 de febrero bajo el título Federico Guzmán. Al borde del mundo. Guzmán ha llevado a cabo una investigación en las bibliotecas del IVAM, los museos de Etnografía y Etnología y el Jardín Botánico para recabar información sobre ecosofía, arqueología y la investigación del filósofo Peter Kingsley del poema sobre la naturaleza de Parménides de Elea.

Por su parte, en junio, las artistas Patricia Gómez y Mª Jesús González proponen un proyecto que refleja la línea conceptual y creativa de su prácticas artística en relación con el contexto del IVAM. Así pues, se trabajará sobre la memoria del museo, las huellas que ha dejado su historia. La obra de estas artistas consisten en proyecto que rescatan la memoria de lugares en proceso de desaparición o abandono. A partir de esto, intervienen el interior de los edificios llevando a cabo una exploración fotográfica.

El turno de Anna Malagrida llega en octubre con una site specific que tendrá como punto de partida la cremá de las Fallas de Valencia y el protagonismo poético de las cenizas. A través de una observación diaria y de la experiencia cotidiana, Malagrida utiliza la fotografía y el vídeo para recrear dichas experiencias.

Mujeres y género

Finalmente, en las muestras que exploran la identidad de género y que visibilizan el trabajo de la mujer se podrán encontrar tres exposiciones. En abril se inaugura Mujeres y vanguardia en Valencia (1930-1980), comisariada por Isabel Tejeda y Mª Jesús Folch. En este exposición se reunirá la producción de las primeras artistas valencianas de finales de los años 20 hasta los 80 del siglo XX. Para ello, se ha fijado la atención en artistas como Manuela Ballester y Elisa Piqueras, que realizaron parte de su trabajo en el exilio durante la guerra; o Juana Francés y Jacinta Gil, que fueron testigos de los cambios sociales de los años 50. Además, también estarán presentes nombres como Amparo Segarra, Ana Peters, Aurora Valero, Isabel Oliver, Eva Mus, María Montes, Cecilia Bartolomé o María Chana, entre muchas otras.

Annette Messager también tendrá su exposición en el IVAM este 2018, con motivo del Premio Julio González que la artista recibirá el año que viene. Messager es conocida fundamentalmente por sus instalaciones en las que incluye materiales diversos. Fue a finales de los años sesenta cuando la artistas comenzó a crear colecciones de objetos como muñecos de peluche, pájaros disecados, recortes, fragmentos de telas… El uso de esos objetos le permite trastocar los usos y sentimientos asociados a ellos.

Finalmente, en septiembre también se inaugurará la exposición Sudqueer, comisariada por Cabello/Carceller. Un proyecto expositivo que tratará de realizar una revisión de las aportaciones estéticas que se han producido desde los pensamientos queer para dar una alternativa a la planteada desde el mundo anglosajón.

 

 

 

 

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Premio Pilar Citoler para José Guerrero

El jurado del IX Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler ha proclamado como ganador al fotógrafo granadino José Guerrero (1979), quien se presentó al certamen con un díptico…

Premio Pilar Citoler para José Guerrero

Premio Pilar Citoler para José Guerrero

El jurado del IX Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler ha proclamado como ganador al fotógrafo granadino José Guerrero (1979), quien se presentó al certamen con un díptico de su serie Carrara. El jurado, formado por Pilar Citoler, Vicente Todolí, Lorena Martínez Corral, Erica Nyholm, Blanca Berlín, Isabel Muñoz, Pablo Rabasco y Sema D’acosta han determinado que “la obra de Guerrero destaca por su ambigüedad y el tratamiento del espacio, la carga simbólica e histórica de una imagen realizada en las canteras de Carrara y su capacidad de crear misterio a partir de los matices que sugiere”.

El paisaje es uno de los temas principales en las fotografías de José Guerrero, eje que le ha permitido explorar otros aspectos como  la memoria, el olvido, la transformación del espacio, lo urbano o la muerte. Su acercamiento al paisaje es a menudo desde una conciencia urbana que permite al observador de sus fotografías comprender dónde éstas fueron tomadas sin la necesidad de mostrar iconos evidentes del lugar fotografiado.

La obra ganadora del concurso, Carrara, se expondrá en una exposición en la Sala Vimcorsa en febrero de 2018 junto a las otras nueve finalistas. Una muestra en la que también podrá verse la retrospectiva de la autora ganadora de la octava edición, Erica Nyholm. Además, el premio Pilar Citoler está dotado con 15.000 € para el artista, la realización de una exposición individual. y la publicación monográfica con la obra del autor, incluida en la colección “El Ojo que Ves”.

Los 15 finalistas de esta edición han sido: Cecilia Paredes, Roberto Aguirrezabala, José Manuel Guerrero Sánchez, Carlos Irijalba Asurmendi, Aitor Ortiz, Miguel Ángel Tornero, Sonia Navarro, Matías Costa, Jorge Fuenbuena, Dionisio González, Cecilia de Val, Manolo Laguillo, Israel Ariño, Linarejos Moreno y Gonzalo Puch.

 

 

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