Montaña Sainte-Victoire, Paul Cézanne, 1887

La colección Phillips

Ocho años antes de que el MoMA se inaugurara, la Colección Phillips ya exponía el arte contemporáneo y la dirección que estaba tomando este, y es que esta colección, junto a la que coleccionó la familia Rockefeller, es una de las más importantes de Estados Unidos. Parte de esta colección se expone ahora en el CaixaForum de Madrid en la colección Impresionistas y modernos…

 

La figura humana

La figura humana

La máxima del hiperrealismo no es otra que representar de manera fidedigna, casi de manera fotográfica, la realidad. Aunque nació como un movimiento pictográfico a finales de los años 60, también esta presente en la escultura. A partir del día 7 de junio podemos ver una muestra en el Museo de Bellas Artes de Bilbao sobre la escultura hiperrealista centrada en la imagen del cuerpo humano con obras que van desde el año 1973 hasta el 2016. La exposición hace un recorrido a través de 34 esculturas de 26 artistas distintos, centrándose en la revisión del cuerpo humano a lo largo de más de 50 años de hiperrealismo. Una revisión contemporanea del modelo del realismo figurativo, a través de técnicas tradicionales como son el modelado, la pintura o el fundido, poniendo de manifiesto las distintas formas de tratar el tema, su relación con distintas formas de expresión artística y la evolución técnica a lo largo de tiempo. La exposición reúne a los más destacados artistas en este campo, desde los pioneros americanos como George Segal, Duane Hanson y John DeAndrea hasta el españoles Juan Muñoz, el italiano Maurizio Cattelan, la belga Berlinde de Bruyckere, los australianos Ron Mueck, Sam Jinks y Patricia Piccinini o el canadiense Evan Penny, entre otros, dotando a la muestra de un carácter internacional. Pero no sólo es una muestra de lo que ha sido el hiperrealismo, si no que también se podrá ver el carácter más actual de este movimiento mediante la obra Lisa de John DeAndrea, finalizada recientemente.

Escultura hiperrealista 1973-2016 se divide en cinco bloques temáticos que abordan el hiperrealismo en el cuerpo humano de distintas formas. Réplicas humanas se centra en obras de los años 60, esculturas que parecen seres vivos reales elaboradas con procedimientos laboriosos y materiales nuevos transmitiendo ilusión de veracidad y jugando con el espectador a modo de espejo. Esculturas monocromas se centra en la representación de la figura humana bajo la influencia de la abstracción y su evolución hacia la escultura realista, con una fuerte ausencia de cromatismo, reduce el efecto de realidad. La tercera se denomina Partes del cuerpo y se centra en el nuevo hiperrealismo de finales de los 90, centrándose en partes del cuerpo en concreto y proyectando mensajes perturbadores con tintes humorísticos, brazos, piernas y otras partes del cuerpo surgen de la pared. El juego de las dimensiones se centra en la revolución que Ron Mueck provocó en la década de los noventa con el aumento o la disminución de las figuras para centrar el tema en la muerte, el nacimiento o la fragilidad de la vida. La última, Realidades aumentadas, se centra en como los avances científicos y tecnológicos han producido un cambio en la percepción y la comprensión de la realidad.

(Escultura hiperrealista 1973-2016, en Museo Bellas Artes de Bilbao, España. Desde el 6 de junio hasta el 26 de septiembre del 2016)

 

 

 

 

La figura humana

La máxima del hiperrealismo no es otra que representar de manera fidedigna, casi de manera fotográfica, la realidad. Aunque nació como un movimiento pictográfico a finales de los años 60, también esta presente en la escultura. A partir del día 7 de junio podemos ver una muestra en el Museo de Bellas Artes de Bilbao sobre la escultura hiperrealista centrada…

 

Antropofagia y modernidad

Una de las exposiciones más esperadas para los amantes del arte latinoamericano llegó a la Ciudad de México hace unas semanas. Se trata de Antropofagia y modernidad Arte brasileño en la Colección Fadel. 1908-1979, en donde a través de 3 ejes temáticos se colocaron 150 obras; entre pinturas, esculturas, instalaciones, obras gráficas y dibujos, extraídos de la Colección Hecilda y Sérgio Fadel, una de las más importantes y completas de arte brasileño. La muestra fue posible gracias a un trabajo en conjunto entre Museo Nacional de Arte y el Malba / Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

Antropofagia y modernidad

Antropofagia y modernidad

Una de las exposiciones más esperadas para los amantes del arte latinoamericano llegó a la Ciudad de México hace unas semanas. Se trata de Antropofagia y modernidad Arte brasileño en la Colección Fadel. 1908-1979, en donde a través de 3 ejes temáticos se colocaron 150 obras; entre pinturas, esculturas, instalaciones, obras gráficas y dibujos, extraídos de la Colección Hecilda y Sérgio Fadel, una de las más importantes y completas de arte brasileño. La muestra fue posible gracias a un trabajo en conjunto entre Museo Nacional de Arte y el Malba / Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.

La revisión abarca el primer modernismo en Brasil, la relación entre las raíces autóctonas y la modernización neoliberal internacional, así como la ruptura con lo moderno, incluyendo experiencias hacia lo contemporáneo. Comenzando con el primer eje temático que abarca el primer modernismo brasileño, en donde se incluyen obras de Anita Malfatti, Tarsila Do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Lasar Segall, Ismael Nery, etc. La flora, la fauna y sus colores, de a poco invadidos por una modernidad que difiere con el entorno.

Después vienen las obras representativas de la abstracción geométrica, el concretismo y el neoconcretismo de creadores como Waldemar Cordeiro, Lothar Charoux, Anatol Wladislaw, Lygia Pape, Hélio Oiticica y Lygia Clark. De la segunda generación de las décadas de los sesenta y setenta se presentarán piezas de Mira Schendel, Sérgio Camargo, Waltercio Caldas y Wanda Pimentel, entre otros artistas conceptuales que reflejan las grandes transformaciones políticas de la época en el país sudamericano. La curaduría está a cargo de Victoria Giraudo.

(Antropofagia y modernidad, MUNAL, Ciudad de México, hasta el 28 de agosto del 2016)

 

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