Lo que está por venir en el Museo Reina Sofía

El Museo Reina Sofía ha presentado su programación para el próximo otoño. Entre las propuestas expositivas, se halla una muestra dedicada al artista sudafricano William Kentridge, un proyecto de la artista colombiana Doris Salcedo, una exposición a través de la Colección Soledad Lorenzo y una propuesta de Esther Ferrer….

 

Otoño en Mapfre

Otoño en Mapfre

Todavía estamos en julio pero ya hay algunas instituciones que presentan sus cartas de cara a otoño. A partir de septiembre comienza de nuevo el rodaje habitual de museos, galerías y espacios culturales en general; inauguración de exposiciones, talleres, conferencias, actividades, ciclos de cine, art weekends y un sin fin de eventos que se añaden a la programación de cada lugar. Septiembre es sinónimo de volver a empezar, como un nuevo año. Una de las instituciones que ya ha anunciado su programación para el último cuatrimestre de 2017 ha sido la Fundación Mapfre, que prepara tres nuevas exposiciones: dos en Madrid (Zuloaga en el París de la Belle Époque y Nicholas Nixon) y una en Barcelona (El infierno según Rodin).  La primera en abrir sus puertas en la Sala Bárbara de Braganza será la dedicada al fotógrafo americano Nicholas Nixon, que podrá verse desde el 14 de septiembre hasta el 7 de enero de 2018, y que se trata de la mayor retrospectiva sobre el artista realizada hasta la fecha. Una muestra en la que se encontrará un hilo conductor claro, su mundo propio sin límites, su asombrosa capacidad de reinventarse, que invita al espectador a viajar desde las vistas de Nueva York o Boston en los años sesenta hasta la serie de las Hermanas Brown, que supuso una de las mejores reflexiones sobre el paso del tiempo en la historia de la fotografía. La exposición estará ordenada de manera cronológica y hará un recorrido por toda la obra de Nixon, agrupándose las fotografías en series. Desde que Nixon comenzó siempre se ha centrado en el retrato, estableciendo un claro interés por las posibilidades descriptivas de la cámara, revelando así una tensión entre lo visible, el contenido, lo invisible, los pensamientos e inquietudes que pueden vislumbrarse en sus fotografías. Si bien la fotografía ilustra todo aquello que puede verse para reproducir esa realidad, Nixon con su trabajo hace lo contrario, retrata el amor, la pasión, la felicidad, el dolor, la intimidad, el paso del tiempo, la soledad… Retiene con su objetivo esos instantes fugaces a los que, gracias a él, siempre se podrá volver. En la exposición de la Fundación Mapfre se podrá ser testigo de esto, de los mundos que se exploran que denotan cierta preocupación social y de conocer la técnica utilizada por Nixon con el uso de cámaras de gran formato que imponen cercanía y la cooperación de los retratados.

A partir del 28 septiembre, y también hasta el 7 de enero, será el turno de Ignacio Zuloaga y su etapa parisina en la Sala Recoletos. Con la exposición dedicada al pintor vasco se pretende ofrecer una nueva visión de su obra, que se desarrolla en su mayoría en el París del cambio de siglo, entre 1889 y 1914, y que muestra una sintonía temática y formal con el mundo moderno. Aunque a Zuloaga se le ha relacionado con la España Negra, él siempre tuvo un gran empeño en ser un pintor francés y antes de exponer en nuestro país lo hizo en Rusia, en París o en Estados Unidos. Por lo tanto, la muestra que acoge en torno a 90 obras se centrará en la faceta del artista que no es sólo un pintor que realizara “españoladas”. Zuloaga estuvo en su época muy ligado a críticos como Charles Morice o Arsène Alexandre, poetas como Rainer Maria Rilke y a artistas como Émile Bernard o Rodin, algo en lo que también hará hincapié la exposición. Además, se presentará cómo la producción artística del vasco combina un gran sentido de la tradición con una visión plenamente moderna, muy ligada al simbolismo y a la Belle Époque; una producción que tuvo su esplendor en París hasta 1914. Esta muestra estará dividida en varias secciones: Ignacio Zuloaga: sus primeros años; El París de ZuloagaZuloaga y sus grandes amigos: Emile Bernard y Auguste Rodin; Zuloaga retratista; La mirada a España, y por último Vuelta a las raíces. Por lo tanto, es una distribución completamente cronológica a lo largo de estos años de carrera.

Por su parte, en la Sala Garriga i Nogués de Barcelona a partir del 10 de octubre, y hasta el 21 de enero de 2018, se podrá visitar El infierno según Rodin, a propósito del centenario de la muerte de Auguste Rodin. Esta muestra invita al público a conocer profundamente una de las obras claves de la carrera del escultor francés, La puerta del infierno, en la que trabajó más de veinte años y que ofrece una visión particular, febril, tormentosa, sensual y evocadora del infierno. Fue en 1880 cuando Rodin comenzó a realizar esta pieza, debido a un encargo por el Estado francés para una puerta de un futuro museo de artes decorativas. El artista se centró en la expresión de las pasiones humanas, basándose en la Divina comedia de Dante e influido por Las flores del mal de Baudelaire. La exposición que acoge la Fundación Mapfre reunirá cerca de un centenar de esculturas, cuarenta dibujos en su mayoría inéditos, maquetas y modelos que permitirán seguir el proceso creativo de Rodin y la evolución que sufrió la puerta a lo largo de los años.

 

 

 

 

Otoño en Mapfre

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La abstracción del IVAM

“Tanto la línea como el color inspiran pensamientos y sueños; los placeres que derivan de ellos son de naturaleza distinta, aunque perfectamente iguales y absolutamente independientes del tema de la pintura”, esta frase de Charles Baudelaire es la que ha servido de guía para la exposición que ha inaugurado este…

La abstracción del IVAM

La abstracción del IVAM

“Tanto la línea como el color inspiran pensamientos y sueños; los placeres que derivan de ellos son de naturaleza distinta, aunque perfectamente iguales y absolutamente independientes del tema de la pintura”, esta frase de Charles Baudelaire es la que ha servido de guía para la exposición que ha inaugurado este 19 de julio el IVAM bajo el título La eclosión de la abstracción. Línea y color en la Colección del IVAM. Los comisarios, María Jesús Folch y Josep Salvador, han sido los encargados de realizar una minuciosa selección dentro de la colección del museo valenciano para mostrar al público 150 piezas de artistas –tanto nacionales como internacionales– que encontraron en la abstracción su máxima expresión artística. Esta exposición pretende analizar los múltiples caminos por los que ha derivado la abstracción después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, concretamente desde la irrupción del expresionismo abstracto americano; Nueva York desbancando a París como capital artística mundial. Por tanto, La eclosión de la abstracción se centra sobre todo en los artistas cuyas obras fueron producidas a partir de la segunda mitad del siglo XX. Josep Salvador también ha incidido en que la muestra reflexiona sobre los efectos que “las revoluciones sociales provocaron en la creación del arte conceptual y el triunfo de las instalaciones artísticas basadas en el conocimiento de los procesos perceptivos. Precisamente, uno de los mayores reclamos de esta exposición, que podrá visitarse hasta el 16 de septiembre de 2018, es la instalación de James Turrell, Porteville, la obra de mayor tamaño (cinco por dos metros) de este artista que puede verse en España, una hipnótica pieza realizada en 2004 compuesta por varias fuentes de luz.

Desde los dibujos alucinógenos de Henri Michaux realizados tras ingerir mescalina, el trabajo sobre la materia con pintura negra de Pierre Soulages, los lienzos con cortes de Lucio Fontana, la representación del cuerpo de la mujer desde lo grotesco en las obras de Antonio Saura o las piezas de Antoni Tàpies y Manolo Millares; hasta las esculturas de Tony Smith, Richard Serra o Gilberto Zorio, la serie Limo de 64 piezas de Luis Gordillo o la crítica de Allan McCollum al valor de mercancía de la obra de arte a través de su trabajo. Todo esto, entre otras muchas cosas, tiene cabida en esta exposición que es la gran apuesta del IVAM para el próximo año y medio. Durante la inauguración, el director del museo, José Miguel G. Cortés ha querido dejar claro que “esta es una exposición magnífica no por los números, no porque se exhiban 150 obras, sino porque muestra el trabajo de nombres muy señalados de la historia del arte, tanto artistas valencianos, como Eusebio Sempere; nacionales, como Antoni Tàpies; e internacionales, como Richard Serra. Algo que casi ningún museo de España puede mostrar”. Una muestra que exhibe de manera cronológica las obras desde mediados del siglo XX y que permite así un diálogo entre las distintas piezas de los artistas.

(La eclosión de la abstracción en el IVAM, Valencia. Desde el 20 de julio hasta el 16 de septiembre de 2018)

 

 

 

 

 

 

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