Roc Parés, Antoni Abad y Mery Cuesta junto al director de l’Institut Ramon Llull, Manuel Forcano.

Toni Abad a la Bienal de Venecia 2017

Ya se sabe el resultado de la convocatoria que el Instituto Ramón Lull ha realizado para elegir quien representará a Cataluña en la próxima Bienal de Venecia. El proyecto ganador entre otros 19 concursantes ha sido La ciudad que no se ve (La città che non si vede)un proyecto de Antoni Abad (Lleida, 1956) con Roc Parés ( profesor e investigador en comunicación interactiva) y Mery Cuesta…

 

Las mujeres de Newton

Las mujeres de Newton

El trabajo de Helmut Newton siempre ha sido el de un entusiasta de la fotografía con unas notables habilidades técnicas para lograr reproducir lo que habitaba en su mente. Mujeres con poca ropa, de piernas largas y tacón alto fueron, a menudo, el foco principal de su objetivo. Aunque en sus inicios su trabajo fue rápidamente encasillado por mostrar el erotismo femenino, hoy Newton es considerado uno de los fotógrafos más emblemáticos e influyentes de la cuarta parte del siglo XX gracias a una obra rica, auténtica y compleja. Ahora, el Foam Fotografiemuseum de Amsterdam acoge una retrospectiva, hasta el 4 de septiembre, con más de 200 fotografías, incluidos los primeros grabados que rara vez han sido expuestos anteriormente. En el mismo edificio también se proyectará la película Helmut by June, realizada por la esposa del fotógrafo en 1995. La exposición ha sido organizada en estrecha colaboración con la Fundación Helmut Newton en Berlín, de donde es originario Newton. Las mujeres que fotografiaba Helmut irradiaban un sentido del erotismo desenfrenado, desnudas o vestidas con una sola prenda de ropa, Newton tenía la facilidad de mostrar una seducción a raudales, que, a veces, resultaba intimidante. Con su obra Newton quería mostrar a mujeres que habían tomado el control, que se habían liberado de la subordinación propia de los años 70 y 80, caracterizados por el cambio social y por ser un periodo de emancipación femenina ferviente.

Aunque Helmut Newton comenzó a coquetear con la fotografía en la década de 1950, no fue hasta 1970 cuando llegó su reconocimiento, gracias a las sorprendentes fotografías que realizó por encargo de la revista francesa Vogue. Para entonces, Newton ya estaba familiarizado con los diseñadores Yves Saint Laurent y Karl Lagerfeld. Helmut era consciente de que debía mostrar una realidad inalcanzable a través del erotismo, la seducción y el deseo. A la vez que representaba a las mujeres y temas subyacentes, como la energía, la violencia, el erotismo y el deseo; su trabajo se relacionaba con temas surrealistas (uno de los movimientos artísticos dominantes durante el período de entreguerras). Entre 1970 y 1980 capturó todos los grandes nombres, desde actores de cine hasta políticos, por lo que un retrato de Newton era la prueba concluyente del éxito.

(Helmut Newton, A retrospective, en el Foam Fotografiemuseum de Amsterdam. Desde el 17 de junio hasta el 4 de septiembre de 2016)

 

 

Las mujeres de Newton

El trabajo de Helmut Newton siempre ha sido el de un entusiasta de la fotografía con unas notables habilidades técnicas para lograr reproducir lo que habitaba en su mente. Mujeres con poca ropa, de piernas largas y tacón alto fueron, a menudo, el foco principal de su objetivo. Aunque en sus inicios su trabajo fue…

 

Antropofagia y modernidad

Una de las exposiciones más esperadas para los amantes del arte latinoamericano llegó a la Ciudad de México hace unas semanas. Se trata de Antropofagia y modernidad Arte brasileño en la Colección Fadel. 1908-1979, en donde a través de 3 ejes temáticos se colocaron 150 obras; entre pinturas, esculturas, instalaciones, obras gráficas y dibujos, extraídos de la Colección Hecilda y Sérgio Fadel, una de las más importantes y completas de arte brasileño. La muestra fue posible gracias a un trabajo en conjunto entre Museo Nacional de Arte y el Malba / Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

Antropofagia y modernidad

Antropofagia y modernidad

Una de las exposiciones más esperadas para los amantes del arte latinoamericano llegó a la Ciudad de México hace unas semanas. Se trata de Antropofagia y modernidad Arte brasileño en la Colección Fadel. 1908-1979, en donde a través de 3 ejes temáticos se colocaron 150 obras; entre pinturas, esculturas, instalaciones, obras gráficas y dibujos, extraídos de la Colección Hecilda y Sérgio Fadel, una de las más importantes y completas de arte brasileño. La muestra fue posible gracias a un trabajo en conjunto entre Museo Nacional de Arte y el Malba / Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.

La revisión abarca el primer modernismo en Brasil, la relación entre las raíces autóctonas y la modernización neoliberal internacional, así como la ruptura con lo moderno, incluyendo experiencias hacia lo contemporáneo. Comenzando con el primer eje temático que abarca el primer modernismo brasileño, en donde se incluyen obras de Anita Malfatti, Tarsila Do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Lasar Segall, Ismael Nery, etc. La flora, la fauna y sus colores, de a poco invadidos por una modernidad que difiere con el entorno.

Después vienen las obras representativas de la abstracción geométrica, el concretismo y el neoconcretismo de creadores como Waldemar Cordeiro, Lothar Charoux, Anatol Wladislaw, Lygia Pape, Hélio Oiticica y Lygia Clark. De la segunda generación de las décadas de los sesenta y setenta se presentarán piezas de Mira Schendel, Sérgio Camargo, Waltercio Caldas y Wanda Pimentel, entre otros artistas conceptuales que reflejan las grandes transformaciones políticas de la época en el país sudamericano. La curaduría está a cargo de Victoria Giraudo.

(Antropofagia y modernidad, MUNAL, Ciudad de México, hasta el 28 de agosto del 2016)

 

TITULARES

Verano

Cada palabra tiene diferentes evocaciones para quien la dice, para quien la escucha, para quien la escribe. Verano, vacaciones, mar, playa, viajes, calor, familia... amores de verano, discusiones de verano… Sobre todo para la mayoría el verano es sinónimo de vacaciones… Para mi significa calor...

Kazimir Malévich

La obra de Kazimir Malévich llega a Buenos Aires, la Fundación Proa, junto al State Russiam Museum, presentan la primera retrospectiva del artista que se desarrolla...

Yes I Can!

El Centre d’art contemporain Walter Benjamin en Perpignan (Francia) acoge la exposición Yes I Can! Portrait de l’artiste au pouvoir, que gira entorno...

CHRISTIAN MARCLAY: VACIAR EL TIEMPO

Time takes a cigarette, puts it in your mouth, cantaba David Bowie cuando era Ziggy Stardust. Oh, no, no, no, you’re a rock’n’roll suicide. Tiempo y cigarrillo, una dupla que ha de ponerse encima de la mesa para comprender el vicio de...

MÁS NOTICIAS

Reabre sus puertas

Tras varias semanas cerrado, el Museo Bella Artes de Bilbao reabre sus puertas. La empresa subcontratada llega a un acuerdo con sus trabajadores y el museo vuelve a funcionar con normalidad…

Bienal de Atenas

La Bienal de Atenas ya tiene nuevo socio y una nueva dirección de investigación. Nayia Yiakoumaki se une para reforzar las perspectivas y el alcance global que llevan cosechando desde hace diez años…

Cambio de sede Galería Elvira González

A partir del 1 de septiembre la Galería Elvira González se traslada a un nuevo espacio, más amplio y diáfano, que se encuentra en las antiguas instalaciones…

New Gameplay

New Gameplay es el nombre de la exposición que acoge el Nam June Paik Art Center en Corea hasta el 19 de febrero de 2017. La muestra está compuesta de seis secciones que giran en torno al arte en el mundo del videojuego, y presenta obras…

Nominaciones a los Harvey Awards

Se han dado a conocer los nominados de este año a los Harvey Awards, entre los que destacan el chileno Gabriel Rodríguez, la serie de cómic The Gutters…